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宁建华收藏日记 对话
国画彩墨山水画《峡谷新风》，大六尺原创作品。
2020-04-04 15:42:14 6 0 3854 -
马培童收藏日记 对话
马培童石窟作品之四大石窟作品赏析连载之（六），作者潘玮萱；
敦煌最早期的佛像为热带印度人的特征，到了南北朝时期，北魏太武帝、北周武帝两位皇帝排斥佛法之外，其余的帝王都信仰佛教。因此整个南北朝时 的帝王都信仰佛教。因此整个南北朝时期，造像大盛。中原地区的石窟佛像，开始呈现汉民族特征与外来特征并存的风格，而莫高窟成为开窟造像的云集之地，佛像从形式上保留了一些从西域东传的仪轨的原型，尤其面相上基本上保留了印度人的模样，但佛菩萨的脸部表情、头部造型、袈裟衣纹的处理有所改变。这个时期，敦煌的雕塑师用我国传统的审美观念和雕塑手法塑造出薄唇深目、高鼻大嘴的佛的造型，同时也创造出中西合璧的艺术形体—线条简洁、浑然厚重的传统佛教造像。到了唐代，敦煌佛教造像完全汉族化，也全面成熟于汉代，如马培童下图所画的两幅作品，佛像面容逐渐汉化，鼻子渐渐低平，脸部渐渐圆润，耳朵也越来越大，出现了比较健康丰满的形象，造像也是静态的，给人端庄安详之感。这两幅作品，马培童运用独创的刻石皴，远看近似素描，其实不是素描，而是立体的雕塑佛造像，背景运用汉画刻石皴，整幅造像给人以丰腴之美，体现了唐代佛教造像倾向于以丰肥为美的造型。
魏晋南北朝时期，佛造像以北魏、北齐为顶峰，造像艺术摒弃前朝以汉人为形象特征而重新采用以印度人为造像形象，佛像体态丰满、脸部微笑含蓄、线条柔和，具有一种安静肃穆神秘女性美，这种美很传神，且让常人看后有震撼之感。不过容易引发男性某种想法，实在不适合为佛像，也许之后朝代也发现了这个问题，逐渐摒弃了这种太“逼真”的造像风格，因此马培童所画那个时期的佛造像在面容与传神方面，也做了一番改变，使菩萨像更接近于现代人的气息，符合现代人的审美追求。如下图两幅作品，利用刻石皴法将佛像用笔法代刀法活生生的雕在宣纸上，并融入自己的元素，背景以朱砂写《心经》，使原本具有古风的塑像更添几分浓浓的古风味，佛教有一说法，朱砂能去邪，看着心经，能使人的内心世界归还佛性所应有的本真：内心纯洁没有任何杂念的静心世界。能将雕塑作品以焦墨画法画在纸上，保持雕塑所应有的原汁原味，从古至今唯有马培童一人，再无第二人。
马培童所画的这些雕塑石窟作品，既是传统又不是传统，所谓传统指的是用毛笔用墨用纸保留中国画所应有的要求，并融入书法（书写）的韵味，所谓不是传统指的是中国画所应有的各种皴法及前人的各种技法，在马培童这儿完全脱离，马培童融入自己的各种创新方法，包括人物的传神，也不在是过去古代人物画法的传神，尤其是画这些塑像菩萨更是如此。如马培童所说：“焦墨画石窟佛像，佛是用来供奉的，要发扬佛文化，比如佛语、佛经、佛诗或蕴涵佛理、佛性、禅机、禅意的诗、联、文、画等，佛是仁慈的、祥和的、清净的，同时也是神圣的，我的佛像作品能调节人的心态，提升人的境界，从中悟出许多佛道禅心，我在创作佛像时应该用心去体悟”所谓体悟也是马培童笔下表达菩萨所传神的心灵，让世人与之相应。
马培童，1956年生（笔名守一）、香港画院院长， 香港书画报社董事长，师从程大利老师，90年代拜张仃老师学习焦墨山水，先后就读中国美术学院国画系。和中央美术学院山水高研班，在传承老师艺术思想的基础上，开拓进取研究，获得在中国非物质文化遗产项目中，“焦墨焦彩”中国绘画技艺和传统技法上，有突出贡献。特授予非物质文化遗产传承人称号，现为，国家一级美术师、 中国非物质文化遗产传承人。 中国焦墨刻石皴创始人，从哲学和美学的根本参悟意象造型，把石窟雕塑佛造像刻在宣纸上的特质与真义，于甲骨文、象形文字、岩画、汉画像石刻的原初精神确定美学取向，开掘点线面、符号、图形诸元素自身审美价值，将主观意象融于自然，形成独异于人的个性语言，尚古朴、求天趣、富意蕴，重装饰、形式美。为中国焦墨画创新研究探索做出贡献。
（潘玮萱写於上海）续完2020、03、16 查看更多
2020-04-03 11:10:42 32 0 1574 -
马培童收藏日记 对话
马培童石窟作品之四大石窟作品赏析连载之（五），作者潘玮萱；
莫高石窟，俗称千佛洞，位于河西走廊甘萧的敦煌，它始建于十六国前秦时期，历经十六国、北朝、隋、唐、五代、西夏、元等历代兴建，将近一千年 代、西夏、元等历代兴建，将近一千年陆陆续续开凿出来，形成巨大规模石窟群，有洞窟735个，壁画4.5万平方米、泥质彩塑2415尊，是世界上现存规模最大、内容最丰富的佛教艺术地。由于自然条件原因，千佛洞石崖不坚实，较松软，不能进行细致雕刻。在开凿时石窟里外，必须加木结构及墙壁上粉刷，墙壁上也不能进行浮雕，只能在抹灰的窟壁上画壁画或作少量泥塑浮雕。因此，敦煌千佛崖的佛像只能用泥塑，或者只能在开凿出来的粗糙胎模上加工塑造。
除南北大像是依山而建的石胎泥塑外，其余多为木架结构。彩塑为敦煌艺术的主体，有佛像、菩萨像、弟子像以及天王、金刚、力士、神等。彩塑形式丰富多彩，有圆塑、浮塑、影塑、善业塑等 最高34.5米，最小仅2厘米左右（善业泥木石像），题材之丰富和手艺之高超，堪称佛教彩塑博物馆。
17窟唐代河西都统的肖像塑，和塑像后绘有持杖近侍等，都惟妙惟肖，把塑像与壁画结为一体，为中国最早的高僧写实真像之一，具有很高的历史和艺术价值。
1961年，莫高窟被中华人民共和国国务院公布为第一批全国重点文物保护单位之一。
1987年，莫高窟被列为世界文化遗产。
在敦煌石窟中，几乎每个窟都有说法图，经变画。这些说法图和经变画中均绘有各式各样菩萨，有的洞窟四壁也绘小菩萨，还有许多单幅的菩萨画像。敦煌石窟有上千幅说法图和经变画，仅经变画的菩萨像，就数以万计，是世界上保存菩萨画像最多的佛教石窟。
用焦墨刻石皴画敦煌佛造像，是马培童向世人展现敦煌之美，令人感到惊奇与赞叹！如马培童所说的：“什么是焦墨艺术，焦墨艺术就是把看到的世界的惊奇，用刻石的方式刻在宣纸上、表现出来，让欣赏者通过我的作品，重新认识石窟佛造像和世界的美丽。是来自对天地神灵消息的聆听和欣赏，更来自我对生命佛陀的笔歌墨舞的赞美。
焦墨艺术展示一个全新的世界。是获得了观看原来那个旧世界的新目光。我不同于常人之处，是我能够聆听到天地万物的特别的消息。在大家共同生活的世界里，发现了焦墨刻石皴、来表现一个新世界。既展示了石窟雕塑佛造像之美，不同的生命体，又展示了历史留下神奇?！?br> 在敦煌莫高窟中保存了五十余身阿难像，雕塑家将它雕成学者的身份，天庭饱满，慈眉善目，并略带腼腆、羞涩而博学、多闻、善思，其形体匀称、动态自然再配上眉清目秀、面庞细腻丰满，几乎是阿难的典型形象，且塑塑师并没有满足一种模式，而是不断追求神情的特征和雕塑手法的独立性，因此各时期的阿难像同中均有异，各具特色。
如下图马培童所画的阿难像，位于敦煌45窟中，他意态闲适、举止潇洒，重心立于左脚之上，腹部自然前倾，双手随意地搭在腹前，其悠然自得的样子恰好与对面迦叶那老成持重、严肃认真的态度强烈对比，愈发显示出他聪颖多才的气质。
（未完待续）、潘玮萱写扵上海。2020、03、15 查看更多
2020-04-03 11:03:19 12 0 1462 -
马培童收藏日记 对话
焦墨画与《金刚经》-作者丹青居士；
真正的福报是什么呢，是清净无为?！督鸶站芬浴坝ξ匏 比媒鼓寰?。焦墨以“朴实无华”，突破“相”障。无我相，人相，众生相，寿相。繁华过后，归于平静。
繁华过后，归于平静。
中国焦墨画与佛理渊源甚深，这种渊源是天缘，是自然之缘，是与生俱来的渊源，天生存在的某种共性。自古以来，凡大智慧皆可圆通。
从焦墨的色调特征看，焦墨在墨的五色中处于色层的最顶端，与宣纸的白形成两极色。焦墨画技法就是不用水的参与，单靠用笔蘸墨使墨色层次产生差异的中国画。是纯用焦墨去完成绘画过程的国画艺术。老子说“五色令人目盲”，焦墨画以其自身的“朴实无华”，艺术的表现了老庄朴素的哲学思维。这种朴素、朴实的内涵，在意境韵味上体现的是清净、淡泊、庄严。在思想行为上是“致虚极，守静笃”，“淡泊明志，宁静致远”。可以这样认为，中国焦墨画是以单一的色度，“朴实无华”的同一色层变化，演绎中国古典的辩证法基本原理。是以朴素、朴实的视像表现对立统一关系的内在精神。中国焦墨画是一门智慧艺术。
《金刚经》是著名的佛学经典。是表述认知一切事物和万物本源的智慧的核心学说?！督鸶站匪担浩腥诜?，应无所住，行于布施，所谓不住色布施，不住声香味触法布施。菩萨应如是布施，不住于相。有人将这段话译为：不要去贪看艳丽的物品，让眼根清净。不要去贪听靡靡的音乐，让耳根清净。不要去贪嗅香浓的味道，让鼻根清净。不要去贪吃美味的大餐，让舌根清净。不要去贪穿华丽的服饰，让身根清净。不要去贪想物质的享受，让意根清净。
笔者以为“所谓不住色布施，不住声香味触法布施”，简单的说，就是不执着于颜色艳丽灿烂，声音悦耳甜蜜，味道香浓扑鼻，食物可口松软，肌肤触摸细滑，不执著一切相。文字的译法或有不同，但六根清净却是其基本原理之一。一切有为法，如梦幻泡影，如露亦如电”。“凡所有相，皆是虚妄，若见诸相非相，即见如来”。
《金刚经》经义是怀清净心，心无所得，亦无所失，不执著一切相。离开一切曾经执著的刺激人心的诸相，以平淡，简约，平和，朴实之心看待世界便是佛心。如果住一切诸相，执著那些刺激人，扰人心智的富贵荣华诸相，便还是众生。大觉者与众生就是这一“相”之隔。破除这“相”墙，消除这“相”障，朴实无华，便“应无所住”。
由此可以看出，焦墨艺术的“五色令人目盲”，“朴实无华”与金刚经中的“应无所住”“六根清净”，在原理上是智慧圆通的?！坝ξ匏 庇搿拔迳钊四棵ぁ?emsp;?！捌邮滴藁钡乃枷刖辰缬搿傲寰弧毕跋嗾稀钡姆鸺抑腔?。是自然之缘，是天生的渊源。自古以来，凡大智慧皆可圆通。真正的福报是什么呢，是清净无为。
《金刚经》以“应无所住”让焦墨六根清净。焦墨以“朴实无华”，突破“相”障。无我相，人相，众生相，寿相。繁华过后，归于平静。中国焦墨画让视像六根清净，让人心六根清净。
丹青居士2020，4，3日 查看更多
2020-04-03 10:52:53 21 0 1478 -
崔宁收藏日记 对话
国画彩墨山水画《万山红遍》庚子年崔宁作品。
这是去年答应一个求画朋友的。今年暂时撂笔，做点其它事情！
2020-03-31 16:39:38 3 0 1252 -
马培童收藏日记 对话
马培童石窟作品之四大石窟作品赏析连载之（四），作者潘玮萱；
麦积山石窟以其精美的泥塑艺术闻名世界，被誉为东方雕塑艺术陈列馆。据史料记载，麦积山石窟始建于后秦时期，而后在北魏大兴。后来又经唐、五代 魏大兴。后来又经唐、五代、宋、元、明、清各代不断的开凿扩建，遂成为中国著名的石窟群之一，为我国文化艺术的珍宝。如果说敦煌是一个大壁画馆的话，那么，麦积山则是一座大雕塑馆。这里的雕像，大的高达16米，小的仅有10多厘米，体现了千余年来各个时代塑像的特点，系统地反映了中国泥塑艺术发展和演变过程。在麦积山石窟造像中，菩萨像占的比例最大，几乎每尊佛像的两侧都侍立着两位菩萨，这是以“三圣”为组合的一佛二菩萨。石窟中弥勒菩萨像也较多，菩萨形的弥勒像是根据《弥勒上生经》所造。弥勒菩萨常有两种不同的形象，一是“交脚菩萨”，表现弥勒菩萨在兜率天宫为诸天说法的形象；一是“思维菩萨”，表现弥勒菩萨兜率天宫等待下生的情形。弥勒造像在麦积山早期洞窟中很流行，是一种重要的造像题材，表现了弥勒净土的信仰，这一题材在犍陀罗造像中很受重视。马培童用焦墨表现麦积山石窟佛陀、丰富而细腻，画面有工、有小写及大写意，画佛像用细节来表现细腻，有动有静，有虚有实，有无奈有希冀，有人生概叹及诗情画意等。所画佛像取景丰富，刻画细腻，通过细腻表达细节。如马培童说：“我的细节是用近乎工笔画的笔调画出、以刻汉画像石刀法变笔法、写出细致入微、真实不虚、鲜活亲切，把这些佛陀画得活灵活现，赋予其生命。是我牵肠挂肚的情感之作。充满希望。更有历史长河中承载的使命价值，那就是要越来越重视中国四大石窟的世界文化遗产。要达到高雅之作。不庸俗气。不匠气，有笔法墨法，虽工细而有韵气，不火气，有霸气，似乎苍老，即线条有骨力，画厚重、古朴、丰茂、坚实，有一种清水出芙蓉天然去雕饰的清新，是有自己笔墨语言和特殊技法的风格之作?！甭砼嗤诒泶锏恼庑┝绽怕孔髌分懈艘苑岣恢?、丰裕之景。有的作品中还融入焦墨焦彩画法，使作品增添了几分神秘的色彩，具有古香古色的韵味。
景运用焦墨焦彩画法。所谓焦墨焦彩指墨与彩并举，画面中有焦墨也有色彩，二者相互融合。马培童运用焦墨焦彩，使作品更具浓浓的民间味，符合麦积山石窟所具有的特点。麦积山石窟写生创作，是马培童内心世界的揭示和心灵的写照，自古以来，造型艺术所体现的“神意”和“诗性”，在绘画艺术中强调神韵，“神”寓于物，借物通“神”，达胸中之意，追求“象外之致”，“韵外之味”。因此一幅好的焦墨作品必须要有思想内涵，人文情怀、对生活的解读，以及独特的审美理念和情怀，而这些都淋漓尽致地展现在马培童作品中，使马培童作品具有书写的韵味，在彰显力度和节奏感以及笔法的顿挫、提按、快慢，墨色的干枯、渴墨求润要素等都蕴含其中，这是对物象感知和笔墨运作规律的解析和文化素养的积蓄的一种体现，也使马培童笔墨表达的语言变得更为独特。焦墨画强调刚柔虚实，明暗枯润，笔墨语言的个性化符号的形成，是对传统笔墨的继承与深入的研究，这种笔墨语言的个性化符号也是马培童长期写生与笔墨转换中逐渐形成的。马培童对传统的焦墨艺术始终情有独钟，并视之如命。在传统绘画“借古开今”方面，马培童着实做了积极而卓有成效的探索与研究，并不断努力向前行。
（未完待续）潘玮萱写扵上海。2020、03、14。 查看更多
2020-03-21 11:07:09 26 0 1520 -
马培童收藏日记 对话
马培童石窟作品之四大石窟作品赏析连载之（三），作者潘玮萱；
石窟是依山公元494年北魏孝文帝迁都洛阳，大多佛教僧团也随之南迁，龙门石窟就是在此时开始建造，后来东魏、西魏、北齐、隋、唐、北宋等朝代 北齐、隋、唐、北宋等朝代都继续有所雕凿，断断续续开凿了四百多年，经过了四百多年的苦心营造，不同时期的能工巧匠在龙门石窟创造出不朽的艺术作品，其中造像碑刻和题记为全国各石窟之冠。以碑刻艺术出名的魏碑体式题记，不仅记载了北魏时期开凿龙门石窟的历史背景，而且代表了当时书法艺术的风格和水平。龙门石窟南北长一公里许，现存窟龛2100多个，其中大型窟29个，造像10万多尊，题记碑刻3600多件，佛塔50余座，1961年龙门石窟被国务院公布为全国第一批重点文物?；さノ唬?982年被国务院公布为全国第一批国家级风景名胜区，2000年11月30日，联合国教科文组织将龙门石窟列入《世界文化遗产名录》。
龙门石窟佛造像在佛教界内部被看作是佛陀的化身，文革时被破坏许多，残破意味佛陀化为千万，碎片具有圣物的灵魂。灵魂、正直、真诚、善良、洞察力、分辨力、勇敢的心、目光的犀利、心底的慈悲、知识的博闻、敏捷的思维，这些优秀的品格，是佛陀和人的灵魂。而这一切，你都无法看到，只能感受到。残佛弥足 珍贵！中国历史上数次灭佛(人为或自然的损坏)，但佛之所以越灭越多，是因为佛经中早就有“佛身一残，千万佛生”的禅语。因此历来信众都把在战乱、天灾人祸中遭到毁损的佛教塑像悉心保存。 为使这一信念通过焦墨画进行表现， 更好地弘扬佛法，马培童创造了“焦墨刻石皴石窟佛造像”，用这种方式刻画佛陀造像有独特的画风。
在探索龙门石窟，马培童心情异常兴奋，第一次去柬埔寨吴哥窟时，马培童被吴哥窟振住了，吴哥石窟的故事深深印在马培童的脑海里。对于游历无数名山大川的马培童而言，吴哥窟古迹令马培童感动，由此，马培童走向了中国四大石窟，走进了让马培童无数次感动的龙门石窟卢舍那大佛，卢舍那大佛令马培童难以忘怀，卢舍那大佛是唐高宗和武则天亲自下令并监督开凿，武则天曾为此捐出“脂粉钱两万贯”，因此这座卢舍那大佛被赋予女性的形象，传说以武则天为原型。对神秘的卢舍那大佛的面容，马培童以武则天形象塑造。
北魏时崇尚以瘦为美，佛雕造像追求秀骨清像的艺术风格。而唐代以胖为美，因此唐代的佛像脸部浑圆，双肩宽厚，胸部隆起，衣纹的雕刻使用圆刀法，自然流畅。龙门石窟的唐代造像既继承了北魏的优秀传统，又汲取了汉族文化，创造了雄健生动及自然纯朴的写实的风格，达到了佛雕艺术的顶峰。如龙门石窟里其中以规模宏伟、气势磅礴的大卢舍那佛是典型的例子。这座佛依《华严经》雕凿摩崖式佛龛，雍容大度、气宇非凡，将佛国世界那充满祥和色彩的理想意境表达的淋漓尽致。这组雕像既体现了大唐强大的物质力量和精神力量，也显示了唐代雕刻艺术的最高成就。 龙门石窟的探索，不仅是技术方面的探索，准确地说是观念上的探索。从作品《龙门石窟》的研究到作品的完成，是一次心灵洗涤的过程，神圣且庄严。马培童以其独到的开拓精神、创作理念，至高的艺术境界和极其精湛的写实技巧，为中国焦墨画的兴起和发展，无予争议地开了先河。（未完待续）
潘玮萱写扵上海、2020、03、12， 查看更多
2020-03-21 11:05:12 32 0 1925 -
2020-03-18 10:49:23 13 0 1215 -
马培童收藏日记 对话
马培童石窟作品之四大石窟作品赏析连载之（二），作者潘玮萱；
石窟如云冈20窟（下上图）佛像高大，体态丰满，在强悍的实体上用线刻表现凸起衣纹的造型，这种高浮雕的效果增强了佛像本身的厚重感、浑厚 这种高浮雕的效果增强了佛像本身的厚重感、浑厚圆滑，为了表达高大浑圆厚重感，马培童除了笔笔用中锋运线，还用枯笔骨意画出佛像浮雕原有的立体感，并将佛像适度提炼夸张，保持佛像原有的韵味，增添了佛像庄重感及严肃感，佛像后面的背景火焰纹、飞天来马培童运用刻石皴线以此增添佛像柔和、华贵的气氛。云岗20窟佛像，是中国鲜卑民族特色在石窟艺术不同方面的表现，佛像右袒、雕刻转折面厚重，凸起，许多方面体现出汉代阴线刻的特征。而马培童所创造的刻石皴法即以笔代刀法，阴线刻阳线恰好是最好的表达。
焦墨画佛造像的线是表达情绪的，是心灵的轨迹。关于这一点，马培童认为要寻找一种脱离自身主观情感的法则，确立一种介于两者之间的形式，而最能打动人的是石窟佛像作品，是画家心灵的外师造化，是把佛的精神世界通过笔线转化为石刻艺术形象。这才是焦墨绘画语言最终的表现力。焦墨画的用线在传统实践积累中，马培童形成了多种石刻笔法，并将它变成一种法则。用这种法则去套石窟佛像，如“屋漏痕”、“折叉股”、“如锥画沙”、做法只是参考，自身的情感表达，虽然有传统，有出处，又有功力，但也有利用价值。所谓艺术表现力，说到底就是情感的表现。因此马培童认为刻石用线，更贴近形体，贴近古人，也贴近自己丰富多彩的内心世界。一张出色的石刻雕塑作品，刻在宣纸上，没有形式法则可循。而是要通过对石窟自然的深入观察写生与体悟，来表达自己的情感世界。而这种刻石笔法线的表现，是马培童心灵的振颤，马培童把自身的精神生命体暗合于佛教文化旋律之中。对于佛造象、将刻线条本身的韵律与佛的情绪相联系，用笔刻出不同的美感。这是马培童对中国佛教文化精神和审美意识的本源。
关于佛像的创作，马培童认为必须以书法用笔、和汉画像石刻的刀法变笔法中的某些要素挂起钩来，要讲究其艺术性，有气韵，有刀刻味，也要有疏密、对称、平衡关系，线条的曲直、粗细也要讲究，才能算的上石窟艺术。当然风格的工细与粗犷是有的，但要有艺术语言，既要有佛像的庄严、肃穆、生动与灵气，又要有虚实、奇正、开合与骨肉关系。至于说作者要胸存慈悲、沐手净心，才能画出心中刹那感悟到的佛之妙相来，佛像的创作，首先要对佛文化知识有所了解，要对传统佛像造型从风格、内容、服饰、姿态进行深入的研究。比如魏晋时期的佛造像与唐代佛造像的不同，藏佛像造型和内地佛像造型有区别，再比如佛祖、达摩、观音以及十八罗汉等的造型都是有明显区分的，另外对石窟佛像有关的法器如莲台、菩提树、佛珠、佛光，等都要有所讲究。在笔法、构图等进行了多角度多层次大胆创意。
马培童为创作石窟佛像走进柬埔寨吴哥石窟，和中国四大石窟，作品有自己的特色和风格，开启了当代画石窟佛像新的个人风格。其风格如书法用笔、对刀法变笔法等进一步的拓展，将汉画像拓片和敦煌壁画的佛像风格和意趣融入石窟佛像，所画佛像笔触如刀刻，简洁、轮廓生动，于厚拙中寓巧思，刀法斑驳苍茫，线条婉曲流动，有马培童明显的个人风格。
马培童石窟作品之四大石窟作品赏析连载之（二），潘玮萱写扵上海。（未完待续）
2020、03、11。 查看更多
2020-03-16 15:09:00 23 0 1658 -
马培童收藏日记 对话
马培童石窟作品之四大石窟作品赏析连载之（一），作者潘玮萱；
石窟是依山而凿的一种石室，是佛教修行的一个场所，最早的石窟起源于古代的印度，那时没有佛像以塔为中心，为涅槃而用。佛像出现后，石窟仍 像以塔为中心，为涅槃而用。佛像出现后，石窟仍以塔为中心，在塔的主体上，开一佛龛，龛中雕刻一佛像。随着印度石窟的发展，中国的佛教沿着丝绸之路从中亚传入到中国，随之形成与发展，于是在以龟兹为佛教中心出现了许多石窟，之后又沿着丝绸之路南北发展，各地又形成了众多的石窟。当时开凿石窟的目的不是为了坐禅，而是为了宣传佛教教义，那时的人识字很少，在大多数人都不识字的情况下想普及活教是很困难的。于是佛教人士就通过绘画、雕塑等形象的方法，让老百姓慢慢进入佛教世界，佛教才在中国慢慢扎下根。我国著名名石窟有：敦煌莫高窟、云冈石窟、龙门石窟、克孜尔千佛洞、大足石刻及麦积山石窟等，其中莫高窟、云冈石窟、龙门石窟及麦积山石窟为我国四大石窟。
马培童画石窟作品运用自己独创的刻石皴法，把石窟佛造像以一个崭新的面貌刻在宣纸上，将汉画石刻刀法变成笔法，用“焦墨刻石皴”把石窟雕塑佛像刻到宣纸上。为了画好石窟作品，马培童走遍中国四大石窟，每天忙于写生，“外师造化、中得心源”，大自然是最好之师，马培童在石窟中寻找创作内容和灵感，探索焦墨绘画形成和绘画语言的表现力，在内容和形式寻找最佳契合点，通过写生加深和理解石窟佛造像，对石刻规律做到心中了如指掌，这是对生活的累积和强化基本功的训练最好的方法。
马培童以枯笔渴墨创造佛像画境，以富有金石弧形线条，描绘出佛像祥和的慧眼，微笑的嘴，颀长的寿耳和仁慈的面颊，所画佛像明亮温和，慈悲宁静，禅意十足，富有人性，令人可敬可亲．契合世人内心对神性的向往和追求，常被藏家高价收藏，多地寺院也邀请马培童画佛造像。在龙门石窟写生，马培童创作了二米乘5米的大幅作品，被媒体叹为奇葩即：“以绘画唤醒灵魂。复苏生命”。这是对佛教神话独特的解读：亦神亦人，亦真亦奇．充满奇想，是对精神永生的礼赞，在奇妙中启示真理，平淡中彰显崇高，有别于芸芸众家，这种独特风格及个性的创新属马培童自己独创。
在画石窟作品，马培童在写生中对佛像进行归纳整理，取舍概括，再对画面进行组织。通过写生对佛像艺术形态再次加工，使作品更加完美，如马培童所说的石窟图案要分清脉络，要概括疏密、姿态，石刻图案变化错落，才能发挥最好的艺术形象，写生是提炼最好的方法。马培童通过写生在佛像发现前人没有发现的知识点，这是对艺术的创作，通过写生了解古人是如何感受自然，在感受的基础上进行提炼概括。如何将自然形态加工成艺术形象，马培童说要分析研究前人将自然形态转化成艺术的过程和方法。通过写生再来检验自己对笔墨语言的把握程度，这也是锤炼笔墨语言的最好的方式之一。
云岗石窟位于大同市，因高处名云冈故取名云岗石窟，创建于公元450年，魏孝文帝令沙门统昙曜开凿5个大石窟（第16-20窟），后人称为昙曜五窟。其开凿时间前后持续了近70年（460年—524年），东西绵延一千米。距今已有一千五百多年的历史。现存主要洞窟53个，造像254个，石雕造像51000余尊。最大佛像17米，最小仅2厘米，是中国最大规模的石窟群。石窟雕刻的题材内容，基本上是佛像和佛教故事。2001年被列为世界文化遗产。
马培童石窟作品之四大石窟作品赏析连载之（一），潘玮萱写扵上海，2020、03、10，
未完待续 查看更多
2020-03-16 15:03:40 26 0 1593 -
刘晓宁收藏日记 对话
漫画家落子老师疫情期间为赴武汉医疗队的医护人员画像。
身在疫区的落子老师，视频为远来的抗疫医护人员视频画像?？砂睦鲜?，有颗善良的心。
黑龙江赴武汉医疗队医护人员--王磊，2020.3.8 江赴武汉医疗队医护人员--王磊，2020.3.8日落子画于武汉；
黑龙江赴武汉医疗队医护人员--王然，2020.3.9日落子画于汉口；
黑龙江赴武汉医疗队医护人员--齐然，2020.3.9日落子画于武汉；
黑龙江赴武汉医疗队医护人员--张雪姣，2020.3.9日落子画于武汉；
黑龙江赴武汉医疗队医护人员--马娜娜，2020.3.9日落子画于汉口；
黑龙江赴武汉医疗队护士长--翁玲，2020.3.8日落子画于汉口；
黑龙江赴武汉医疗队呼吸科医生--郑岩，2020.3.8日落子画于汉口；
黑龙江赴武汉医疗队医护人员--孟凡莹，2020.3.9日落子画于汉口； 查看更多
2020-03-16 14:44:28 78 0 4164 -
刘建国收藏日记 对话
刘诗洋，职业画家，现居住长沙。1985年生于吉林长春，毕业于天津美术学院油画系。擅长动物画，兼画人物肖像及风景，作品深受国内外藏家青睐。
2020-03-13 10:51:25 5 0 1838 -
马培童收藏日记 对话
受武汉市抗疫之邀创作焦墨画《天佑武汉》为武汉主题歌曲《天佑武汉》而创作；
新作焦墨画《天佑武汉》，在武汉在全国大地上人和动物都生存在一个空间，要相互爱护，不要杀害。
上图火锅吃野味，人吃动 > 上图火锅吃野味，人吃动物，动物吃人。造成互害，中间段医生钟南山带头l上阵除疫情，用武汉战疫几个字表达武汉人民战疫情，在下左甲骨文字巜逆行天使》在往下文字巜众志成城》下面人和动物和平共处，主题画面右边是中国汉碑文字象形图案，上为汉代汉鼎，下左角汉画像石刻方法，汉印，甲骨文组成，朱沙红色辟邪之用。有大海里的动物，有大地的动物，和人相楚。要和谐，爱护生命，相互?；ぁ?br> 202002鼠年疫情医生抗疫在前线，武汉政府动员抗疫，打响疫情战疫，?；どＩ咸毂Ｓ?，天佑武汉。最顶端，是沸腾的火锅，一只蝙蝠骷髅头，伸出锅外。一条蛇围着火锅吐信。有几个半人半鬼的魅影，围着火锅，吃野味。这一构思，将破坏人与自然共同体的始作俑者，淋漓尽致的表现出来。荆楚大地野味市场的背后，充斥着人性的丑恶。
中下部分是由医生、护士、钟南山、佛像组成抗疫战线。在这场生死攸关的战疫中，是国家防疫首席医学家钟南山上阵，冲锋在前?；褂猩钊胍幌叩囊缴?、护士，还有武汉人民，每一个人，大家都团结到一起，寓意这个古老伟大的武汉人民具有大山一般强大的意志。也寓意全国各地奔武汉抗疫医生战士，齐聚武汉，众志成城，面对疫情，稳如大山的气概。
马培童画作并记。 查看更多
2020-03-10 15:14:33 42 0 2331 -
已认证叶仲桥收藏日记 对话
省委政法系统领导、高级警官吕宏望先生多才多艺，去年秋的时候到我工作室参观考察指导其间，为我留下墨宝留念，并且留下空白的地方叫我配画上去，昨天下午画了一套壶茶具配之，算是诗书画的完美组合吧。
2020-03-02 17:50:43 21 1 2155 -
陈美君收藏日记 对话
渔舟逐水爱山春，两岸桃花夹古津。
坐看红树不知远，行尽青溪不见人。
山口潜行始隈隩，山开旷望旋平陆。
?？匆淮υ茉剖鳎肭Ъ疑⒒ㄖ?。
2020-02-27 09:37:24 5 0 1481 -
陈美君收藏日记 对话
国画：后赤壁赋---青绿山水系列
2020-02-27 08:43:58 6 0 1049 -
马新荣收藏日记 对话
著名书法家章道能老师楷书欣赏。
楷书书法作品《香远益清》；
楷书书法作品《厚德载物》；
2020-02-26 12:18:17 5 0 4122 -
晨曦收藏日记 对话
追古小品～喜欢
2020-02-26 00:22:04 4 0 442 -
已认证
2020-02-24 17:59:43 25 1 6139 -
2020-02-17 08:59:12 11 0 3491 -
无极收藏日记 对话
周海波油画 午后劳作 50x40cm 布面油画
作品歌颂辛劳的人们劳动中的美；
2020-02-16 11:22:35 13 0 1132 -
董献省收藏日记 对话
风水画旭日东升：日为旭日，冉冉东升;山似元宝，绵厚靠山;水聚成潭，才不可量;草木连片，生机无限;欢迎大家欣赏指导。
2020-02-16 09:28:16 2 0 1695 -
已认证
叶仲桥收藏日记 对话
篆刻作品，中国书协理事、著名书法篆刻家、广东省政协领导程扬先生为抗击武汉病毒创作的篆刻作品，感谢程书记一直以来对我的关怀厚爱！
2020-02-12 14:26:17 16 0 2372 -
已认证陈宗林收藏日记 对话
大英县书画界抗击疫情主题书画创作网络展
2020年新春，一场突如其来的新型冠状病毒感染肺炎的疫情在武汉爆发，并迅速漫延到全国，为防控疫情，举国上下，同心协力，各行各业，万众一心，涌现出了许多可歌 众一心，涌现出了许多可歌可泣，催人奋进的感人事迹。
在此众志成城，抗击疫情的重要时刻，为坚决贯彻习近平总书记对疫情防控工作的重要指示精神，响应县委县政府对我县疫情防控工作的部署和要求，鼓舞全社会凝心聚力，攻坚克难，共同战胜疫情的信心和决心，由大英县文化广播电视和旅游局牵头，大英县美术馆、大英县汉陶博物馆负责组织，大英指月阁书画院、大英书法家协会、大英美术家协会的书画艺术家及爱好者们，为此次抗击新型冠状病毒疫情倾心打造书画作品，以网络形式向广大群众展示。
此次书画网络展展出作品近百件（第一期展出书法作品三十余件）作品类型有书法、国画、漫画等，全面展现和记录了在党的领导下，各条战线防控抗击疫情的感人事迹。这些作品主题突出，寓意深刻，抒发了人们战胜病毒的愿望和信心。
我们希望能用这些作品向奋战在一线的医务人员和夜以继日为抗击疫情拼搏的各行各业工作人员致敬，也希望这些作品能够丰富广大居家隔离市民们的文化生活，为广大人民群众抗击疫情提供精神食粮。
让我们万众一心，众志成城，早日打赢这场疫情防控阻击战。 查看更多
2020-02-09 15:27:53 51 0 2794 -
2020-02-09 14:11:34 15 0 1316 -
马培童收藏日记 对话
大家好！我是香港画院院长马培童，在这里给大家拜年了，
祝福大家，新年快乐，心想事成，萬事如意。
香港画院院长马培童2020年上半年展讯。和拍卖
1、走进中国国家画院;开幕时间:3月28日(周六 时间:3月28日(周六9:50);
展览时间:3月25—30日;展览地点:中国国家画院;
2，4月1日一5曰香港大会堂展，4月1日上午10点开幕式。
3，参加新加坡景腾拍卖公司，2020年5月春拍书画作品。
4，参加炎黄艺术馆展，开幕时间:6月6日（周六9:50）;
拍卖时间:6月6日（周六2:30）；展览地点:炎黄艺术馆;
5参加中国美术馆展，6月18日开幕式，地点：中国美术馆。
2020年元月30日。 查看更多
2020-01-30 17:44:50 43 0 2471 -
徐如茂收藏日记 对话
中午取画店取画框，无意发现前四年一次笔会作品，被藏家装裱在店，感觉画法有些新颖。
2020-01-23 19:40:01 4 0 1834 -
已认证石广生收藏日记 对话
我始终认为美术界经常津津乐道的张大千拜见毕加索的那段故事很有水份。
见面肯定是见了，这种事在外国习以为常，见谁都没有像我们国内那样难。尤其是领导和艺术家，都特别随和。他们自己和周围的人们也没觉得 自己和周围的人们也没觉得有什么了不起。但你看看照片上，毕加索漫不经心不看镜头，而张大千却得意洋洋，心怀预谋地望着镜头的猥琐样子，你就知道这个人人品值得掂量。至于文中提到毕加索说：“我不敢去你们中国，因为中国有个齐白石?！蔽胰衔?，这是不符合外国人的正常思维，倒是很像中国江湖上黑社会的思维。有什么敢不敢的？又不是比武打擂台和决斗，或者争夺地盘。每次看到这段故事，尤其看到张大千和毕加索的合影，我就感觉好像汤里掉了一只苍蝇。画得再好，品质不高，画也不可能是极品。 查看更多
2020-01-15 11:09:04 36 0 1937 -
赵国毅收藏日记 对话
朴厚无华，追求大美----赵国毅人物画之我见；
文/杜滋龄
去年，我在国家画院人物高研班任教，国毅是我的一位学生。他孜孜以学，进步颇大，给我留下了深刻印象。借国毅出书的机会，我谈谈自己的看法 象。借国毅出书的机会，我谈谈自己的看法。
舍小择大，关注生活
国毅的国画人物首先让人感到有一种扑面而来的强烈时代气息和生活美感。走近他的作品我们会发现一个鲜明的特色，那就是他对现实主义创作原则的坚守。他很少画小品，而一直面对宏大的社会人生主题，画笔直接切入其中，把表现现实中的“人”作为他艺术生命的审美核心取向。他追求的艺术目标是使人们通过艺术形象关照到自己的位置和处境，关照到自身的美好和丑陋，从而把握住自己的命运诉求，寻找到前途和希望。林业工人、农民工都是他重点描绘的对象，近年来他又选择了社会上广为关注的煤炭工人。他经常深入到这些群众中去，了解他们的生活，体察他们的喜怒哀乐，积累了大量的速写素材。最近他创作的《矿山兄弟》表现了一群患难与共的矿工兄弟，在下矿前互相检查安全帽和矿灯的情景，充满了生活气息，展现出工友们互相关爱的人性美。同样也是表现矿工生活的作品《休息室里的笑声》，从另一个角度表现了每天都面临着艰苦和危险考验的矿工，在休息室有说有笑一片和谐的情景，体现出工人们热爱生活、豁达乐观的人生情怀。
国毅在表现上述所谓社会弱势群体的时候，从来不侧重其苦涩的描述，而是使读者在看到劳动者艰辛的同时深受他们精神的感染和鼓舞，更加关注他们的命运和未来。这些作品大都参加过全国大型展览，时有获奖，画面语意给社会传达出一个积极向上的正面信息，产生良好影响。朴素、大气，充满生活美感和社会责任感，形成了国毅人物画作品的主要特色。
笔墨随形，个性突显
当代中国画可谓是百花齐放，各领风骚，每位成熟的画家都力求在传统基础上构建属于自己的绘画语言体系。国毅也在这方面倾注了很大的努力，有所探索，有所感悟，有所突破。
他充分把握了写实作品的写意性，强化中国画的特性，避免了“再现”或“照抄”生活的枯燥艺术模式，使作品的内容和形式得以较好的结合，发挥了传统的笔墨技巧在中国画写实作品中的作用。国毅受过系统的美术教育，他曾经大量练习素描、速写，在造型方面具有一定的优势。但是他在国画人物造型中是按照中国画阴阳对比、有无相生，松紧节奏等规律，有选择、有重点地对人物面部的细节进行刻画，尤其是对人物的性格、神态刻画方面力求入木三分。手部刻画也是他艺术表现的重点，使手和面部的神情相互呼应，达到表达主题思想的最佳效果。国毅坚持认为笔墨不仅是表现手段，也是作品的内容之一，这在他的近期作品《矿工系列》画中得到了充分的体现。在这些作品中可以看到画家在写实的前题下，最大限度地发挥笔墨特性，强化笔墨秩序，把素描的形体结构关系转换成了笔墨结构关系?；嫔系谋氏咧蟹娌喾娌⒂?，其粗细长短、干湿浓淡，墨块的大与小、形状的方与圆、走势的开与合、呼与应，都成为他细心揣摹的对象，都加进主观的设计和安排谋划，并将其作为创作内容的重要组成部分加以经营。
细读国毅的画、既有龚贤山水的静谧与肃穆，又有石涛的穷其所变及黄宾虹的浑厚和苍茫。他的线条概括多变，无疑得益于任伯年的技巧。但无论笔墨怎样变化，且都在紧紧丝扣着人物画的主题，都在帮助画家阐述着现实生活的美——笔墨与现实生活的有机结合，形成了国毅画作的又一个鲜明个性。
以素为美，返朴求真
“天然去雕饰，清水出芙蓉”，朴实无华，追求大美，这也是国毅作品的一大特色。在国毅的画作中很难看到小巧的雕琢和斑斓媚人的色彩，他选用简约整体的构图和最朴素的色彩——墨色来表现大千世界，表现这个世界上的人和事，表现画家深沉的内心“丘壑”。他恰到好处地把握人物造型的整体性和画面结构的整体性，一切琐碎的细节他都尽量将其纳入整体思考的范畴。整中求精，求大，求朴，使他的作品在读者面前往往产生大山一样的感觉，沉甸而厚重，强化了艺术的感染力。
在表达物象的过程中，他尽力减少色彩因素，强化笔墨与形体的有机结合，强化笔墨的言语效果，使朴素的画面用墨色的无穷变化演绎出丰富充实的主题内容。如入选全国中国画第二届大展的《待业者》，画面基本是墨色构成的，只有人物面部少许设了些淡赭，但给人的感觉仍然有饱满的色彩，有浓郁的生活味，有强烈的艺术感染力。
求朴厚求素雅，还体现在他对画面处理时极力做到简约而不设复杂背景的处理上。如他近期画的矿工系列中的《矿山风景》及抗联系列中的《抗联之歌》都是这方面典型的例子?！犊笊椒缇啊访挥腥魏伪尘埃换巳龆ヌ炝⒌氐目蠊ぃ缤笊揭谎倭⒃诙琳呙媲?，画面朴素无华，干净利落。由于三个人物的动态和神情已经构成了矿山风景，充分表达了主题，再用其他渲染和点缀都显得是画蛇添足了。《抗联之歌》是一幅在全国第三届“菜乡情”大展中获得优秀奖的作品，它表现的是行进在风雪中的抗联战士艰苦卓绝的斗争生活?；娴目沽绞砍晌饕硐侄韵?，间或有几株树木，而天空和地面什么也没画，留有大面积的空白，朴素而大方，战士们奔袭在林海雪原的情景描绘，给人留下了无限的遐想。
以上我们对国毅的画已经有了基本的了解，当然人到中年的国毅在未来的征途中还有许多的路要走，相信他一定会不断地去攀登，不断地取得新的成功。
国毅为人憨实，尊师重教，平易谦虚，好学如痴。他对国画艺术有一种“咬定青山不放松”的韧劲，“实者慧，学不辍”，如此持之以恒，他在国画艺术上当有大成，让我们共同期待着。 查看更多
2020-01-15 10:28:46 21 0 2395 -
已认证罗树辉收藏日记 对话
高级绢材团扇国画山水苍松云立，（山水画小品团扇正反两面效果图），请欣赏。
2020-01-14 14:59:27 16 0 3750
