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2021-04-30 16:14:14 43 0 2533 -
2021-04-25 15:14:06 22 0 1945 -
2021-04-25 14:51:41 21 0 2032 -
已认证石广生收藏日记 对话
一早起来，天阴阴的，看不到日出有点失望。
海风呼呼大作，仿佛千军万马，发出冲锋的怒吼，雪白的海浪，一排紧接着一排，像抢滩登陆的士兵，到了滩头，趴下、消失，后边的海浪，在风的强迫和鼓动下，继续冲来，义 ，义无反顾，但还是消失在滩头……
你会发现，其实在远处，你是看不到有多少浪花，只有快到海滩时，浪花才猛然出现，就如同潜伏在深山老林的千军万马，一路匍匐前进，无声无息，待到接近敌人阵地，眼看就要短兵相接的时候，才猛然跃起，挺枪冲来，颇为壮观。然而，太阳并不配合这个壮阔的战斗场面，依旧没法出来，因为厚厚的云层把它与人间隔离开来。它还是执着，趁着云雾裂开的缝隙，赶紧把阳光投射过来，给出海的人们一点光明和希望。
从云雾中投射下来的光，就如同舞台上的聚光灯，把远远望去很平整的海面布置成一个开阔的舞台。只是等了半天，却没有任何演员上场，哪怕是一只海鸥、一叶孤舟也好。算了吧，既然等不到，我们就自己上场吧。换上泳装，我们就是大海新的配角…… 查看更多
2021-04-15 11:34:04 154 0 3399 -
马培童收藏日记 对话
对话宋代画家文同——潘玮萱评马培童(23)
文同（见图一），四川盐亭人，与苏轼为表兄弟，二人诗文相酬，游戏丹青，使水墨竹石图题材大行于世，也标志着宋代文人画的倡兴。
文同，长于诗文书法，著 > 文同，长于诗文书法，著有《丹渊集》行世。文同工画墨竹，创出以浓墨为面，淡墨为背的处理方法，融入书法笔趣，主张作画成竹在胸，意笔在先，神在法外，被后世称为湖州竹派。传世作品《墨竹图》轴（见下图）是被公认的真迹?；械勾怪翊踊笊辖撬呈贫?，又翻转而上至画幅右下角，此法被吴镇称为俯而仰。《宣和画谱》称：竹本以直为上，修篁高劲，架雪凌霜，始有取也。而文同偏爱画纡竹，竹竿屈曲劲挺，竹枝虬曲而富有弹性，似生于悬崖而挣扎向上，更能引起画家思想上的共鸣。
马培童以下焦墨指墨画作品，充分发挥指墨的特性，笔笔生意，逆顺往来，潇洒飞舞，或密或疏，聚散有度，用指墨圆浑自然，行笔迅疾轻挑，枝叶旋转奔放扩张，顾盼有情，与文同的墨竹有相同的余韵，都展现了竹或枝叶无穷的生命力。（文同是竹，马培童是枝叶）在墨色的处理上，文同竹杆墨色偏淡，竹叶则以浓墨画正面，淡墨表背面，给人以墨彩纷呈而富有层次之感。马培童以焦墨利用指的特性，画出以下作品，不同墨色层次感。马培童对枝和叶飞白笔触不加修饰，任其自然，使画面意蕴无穷?；汀⒅?、叶，马培童笔笔相应，一气呵成，给人以清新潇洒富有生意之感。与文同《墨竹》作品有相应之余韵。竹子象征文人气节，以竹如我，我如竹来寄情深入人心。文同画竹是心性而作，信手涂抹，排遣心性。由于文同与苏轼的倡导，宋元期间画竹盛行，名家辈出，至元代赵孟頫、柯九思、吴镇、倪瓒以及明初王绂、夏昶等人均以文同为宗师，后人以湖州竹排称之，马培童抒发感情，可见以下作品，笔笔含蕴丰富，如同文同所言：“吾乃学道未至，意有所不适而无以遣之，故一发于墨竹”
——（潘玮萱写於上海） 查看更多
2021-04-08 15:06:15 32 0 2020 -
马培童收藏日记 对话
对话南宋宫廷画家李嵩《货郎图》——潘玮萱评马培童(22)
李嵩浙江杭州人（见图一），南宋宫廷画家。李嵩曾是一位从事木工的手工艺人，后为宫廷画家李从训收为养子，遂开始习画。
李嵩师从李从训，
李嵩师从李从训，工人物、道释及界画，尤擅长表现农村风物为时所重，成为南宋宫廷画家中的佼佼者。
由于他出身平民，对世俗生活有着深刻的认识，因而作品具有浓郁的乡土气息，如下图作品《货郎图》卷。此作品为李嵩风俗画的代表作?；婊趵商舻Ｏ孪?，一群村童围拢过来，争看担上货物的情景。人物神态刻画生动，主要以墨笔勾描为主，近于白描画法，略施淡彩，画法极为生动。
马培童以下作品，描绘古村落平民的世俗生活，将人与自然融为一体，具有浓厚的乡土气息，有李嵩余韵，《货郎图》画的右半部分描绘了七个人和四条狗。一位妇人手抱幼儿，在她身旁两个孩子的推拉吵闹下也不得不走向货郎。
马培童下图作品，右边用焦墨描绘一个村民，怀中抱着婴儿在古村落里，画中七个人和两条狗与李嵩余韵相一致?！痘趵赏肌坊娌季盅辖鳎愦畏置?，人物虽众多，却都围绕着货郎展现出来。马培童画中七个人和两条狗，疏密有度，姿态各异，遥相呼应，气脉贯通。背景简约生动，只在一角处绘有古树一株，却起到了衬托画面的作用，令人回想古树曾经与人共同见证历史变迁。
《货郎图》李嵩只在一角处绘有老树，草坡，大片留白起到了烘托人物效果，激发人们更多的想象空间。《货郎图》画家对不同人物的心里刻画十分细腻传神。如货郎微笑中带有几分忧虑，因他既要招待好顽皮的小孩还要看着自己的货。马培童，画中人物各有各的动作，通过儿童的各种活动与动作，传达儿童欢乐的心情。
《货郎图》通过儿童的手势传达欢乐的心情及妇人的舐犊之情。《货郎图》以白描的手法描绘细腻，画中人物用铁线描，衣纹作颤笔，飞动潇洒，线条精妙?；趵苫跗?，用笔如丝，几乎与实物丝纹不差。马培童用枯笔渴墨绘之，笔墨富有变化，画出树的不同质感与《货郎图》人物衣纹的转折顿挫富有变化，体现下层百姓衣着粗布的质感，有相一致余韵。马培童下图作品与《货郎图》作品，均用精妙的笔法将儿童描绘得惟妙惟肖，活灵活现。
——（潘玮萱写於上海） 查看更多
2021-04-08 15:02:29 19 0 2924 -
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2021-04-06 17:31:49 11 0 1417 -
马培童收藏日记 对话
对话苏汉臣""-潘玮萱评马培童(21)
苏汉臣，河南开封人(见图一），北宋末至南宋初年画家，他曾在北宋画院任待诏。南渡杭州后，在绍兴画院复职，孝宗隆兴年间，因画佛像称旨，授承信郎之职。
苏 年间，因画佛像称旨，授承信郎之职。
苏汉臣人物画师从宫廷画家刘宗古，擅长道释人物画创作，尤以表现妇女，儿童题材作品为时所重。其画法工细精致，敷色淡雅，线条柔劲，在表现儿童服饰、肌肤的质感上取得了突出成就。传世作品有《秋庭婴戏图》《婴戏图》（见下图）。
苏汉臣前有善画婴儿的名手，盛唐张萱居先。传有《捣练图》和《虢国夫人游春图》，儿童在画面上基本上起陪衬和渲染气氛的作用。北宋末年，民间已出现了专画婴儿的高手，如擅画照盆孩儿的刘宗道和人称杜孩儿的侏名画家，特别是杜孩儿的作品，画院众工，必转求之，以应宫禁之须。(邓椿《画继》）这样，婴儿一类的題材，在北宋画院得到了重视，日臻畅行，成为节令画的重要题材之一。其作品《秋庭婴戏图》苏汉臣在静态中挖掘儿童纯洁的心灵，但又不流于儿童举止成人化的弊端?；胰苋宋?、花卉为一体，在当时的戏婴作品里，都要以花卉为背景，既丰富了画面，也赞颂了孩子纯洁的心灵。
马培童以下作品以古树为背景，人与自然融为一体，焦墨绘之，为了丰富画面，突出孩子的纯洁心灵，马培童赋予儿童色彩艳丽浓重，人物设色简淡洁净。与《秋庭婴戏图》里，苏汉臣的画法相一致，除了这些，苏汉臣再以浓墨点晴，使儿童炯炯有神的目光显得格外醒目。而马培童以朱砂赋色，使人物的焦点更为彰显，展现了儿童天真无暇的纯洁心灵。
在背景的处理上，苏汉臣运用北宋画院缜密富丽的写实画风，精心描绘庭院里的诸种秋卉，花姿俯仰自然，各具其态?；一狗浅Ｗ⒅鼗婕窘诘耐骋恍?，黄菊、木芙蓉、秋草、鲜枣都集中概括了秋季的特征，足见作者在表现现实题材时所持的严谨的创作态度，和敏锐的观察力。
在背景上马培童以枯笔渴墨即焦墨画村外的一角，选最具代表性的村墙、竹篱及经历史沧桑的千年古树为背景，焦墨线条画法细劲有力，以刚柔不同的运转形式，呈现了客观对象的各种质感，与苏汉臣所绘《秋庭戏婴图》花叶和假山石，以淡墨层层渲染，增强了物体的体积感，余韵相一致。
（潘玮萱写於上海）
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2021-03-29 12:02:52 13 0 1426 -
马培童收藏日记 对话
"对话李公麟"-潘玮萱评马培童(20)
李公麟安徽人（见图一），北宋画家，著名文人艺术家。好古博学，诗文书法无一不精?！缎突骸烦疲浩湮恼掠薪ò卜绺瘛Ｊ樵蛉缃?、宋间人，博闻强识，精于古器物鉴赏 。书则如晋、宋间人，博闻强识，精于古器物鉴赏与收藏，夏商以来钟鼎彝器，皆能考定世次，辨则款识。闻一妙品，虽捐千金不惜（见《宋史》)正因如此，他得以与当时诸多名士如苏轼、黄庭坚、王安石、米芾等相往还，名重于公卿士代夫之间。
李公麟绘画学前代诸家，自成风范。他毕生致力于绘画，人物画法于顾、陆、张、吴，鞍马师法唐韩干、曹霸、韦偃，山水得王维《辋川图》意，但绝不袭前人。而是集众所善，以为己有。李公麟最大艺术成就确立了白描人马画的创作方法，此法从唐代吴道子画法发展变化而来，即以线条的粗细、运笔的疾缓、墨色的浓淡来表达物象的情态，不用色彩烘托。
刘克庄在《后村先生大全集》中评其云：至龙眠始扫去粉黛，淡毫轻墨，高雅超诣……亦可谓天下之绝艺矣?！锻蓟姹烦扑喊奥碛夂?，佛像追吴道玄，山水似李思训，人物似韩晃，潇洒如王维，当为宋画中第一，照映前古也。
今存世作品可信为真迹的有《五马图》卷和《临书偃牧放图》（见下图），《临书偃牧放图》，全图共画了人一百四十余人，马一千二百多匹，画中的马和人物用线勾勒，色泽较浓重，坡石墨色较淡，为了使画面主次分明，避免呆板，李公麟用赭石稍作分染，如同马培童以下几幅吴哥石窟作品，除了用枯笔渴墨绘之，利用线的骨力加上刻石皴法及运笔使黑白的墨色产生丰富的层次变化，为了使画面主次更加分明，突出重点，马培童将人物赋于色彩，使观者的视线立即转移到主角，避免画面呆板，人物加上配景，使作品更加戏剧化，令观者仿佛回到了另一个历史时空，带您领略佛与禅的故事，观马培童这些佛画作品，可以使您如临其境！
（潘玮萱写於上海）
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2021-03-29 12:01:54 21 0 1306 -
李万勤收藏日记 对话
韩城市老年书画协会三月例会，会上李岳民会长安排了今年的工作，吴帮学书记组织大家学习了两会精神并请市书协孙汝雷老师向大家做书法讲课。
2021-03-22 16:03:13 8 0 2195 -
马培童收藏日记 对话
”对话张择端《清明上河图》”-潘玮萱评马培童(19)
张择端山东诸城人，北宋画家（见图一），幼年喜欢读书，就读于东京汴梁，后专习绘画，宋徽宗时供职于翰林画院。本工于界画，擅长舟车、市桥、郭径、自 擅长舟车、市桥、郭径、自成一格。
张择端流传至今的作品仅《清明上河图》一件?！肚迕魃虾油肌罚峦迹┤疾捎贸ぞ砭笆焦雇迹宰匀痪肮圩魑指?，大致可分为效野、汴河、街市三大段。
首段描绘效外田野风情，人烟稀少。小桥流水，商旅行于村道之上，随着巨大漕船和虹桥的出现，人物活动渐次丰富，房舍街道鳞次栉比，拥济的人流，五行八作的细致描摹则使画面达到了高峰，随着汴河在画面上消失，全卷进入城市的繁华街巷，但画面所表达的情绪已渐趋平稳，静谧、进入城门不久，全卷便戛然而止。
这幅长卷除了描绘细致精微之外共有三大焦点：一画家运用散点透视法，“以大观小”包罗万象?；液盟朴幸凰疤煅邸?，站在近乎出世的高度，俯察游观世间百态，把北宋汴京的繁华景象尽收眼底。二为了使画面整体结构完善和丰富，防止罗列、呆板、单调、避免浮燥、杂乱，画家精心安排了一些小结构和一些精彩的小片段如效外的小桥、村落和S形的乡间大道增添了田园风光的情趣，汴河上虹桥飞跨，划出一个优美的圆弧，把观者视线从左右引向上下，乌黑的房顶高低参差，组成几个稳重的大色块，定压住周围人事活动的杂乱，疏密变化的古柳在塑造具体形象高槐点缀在城角、街边、映出无限活力与生机。第三为了突出、加强某个对象，在塑造形象，表现物质对象上，画家用笔一丝不苟，认真细致如人物面部和须发细柔，衣纹则刚劲?；νπ?，老干朴拙，房舍、城阙、车船细节清楚、结构准确。
马培童以下几幅石窟作品，均有《清明上河图》余韵，如马培童画的那些吴哥石窟作品（见下图），一采用透视法，将站在远观的吴哥石窟拉近距离，直接展示在观者眼前。二除了自创的刻石皴法焦墨绘之之外，还融入了多种元素如甲骨文，图滕符号，汉画像石刻、汉画砖、皮影剪纸、戏曲脸谱及文字等，包罗万象，令观者尽收眼里，除了这些，为了使画面更戏剧化，同时还融入一些特色人物，让人领略不一样的时空，使观者可以领略到各种不同的意境。第三为了加强某个对像，马培童在塑造人物形象及表现物质对像上都一丝不苟，如下图五作品，在人物形象上，马培童赋予人物时代气息，人物佩戴的眼境、夫质及丝巾都画的一丝不苟。图六，马培童用自己的刻石皴法，用焦墨描绘精微，将吴哥的石质感描画的淋漓尽致，这是造相机与素描都无法表达的，只有焦墨及刻石皴法，刀法转笔法，才能表达的如此完致。
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2021-03-18 12:49:34 34 0 2385 -
马培童收藏日记 对话
"对话米?、米友仁"-潘玮萱评马培童(18)
米芾、米友仁父子是活跃于北宋末至南宋初的著名文人画家。米家父子俩始创以横点为主、点厾成片，层层叠积的新山水样式，是在继承王维的水墨渲染法和董源的雨点 水样式，是在继承王维的水墨渲染法和董源的雨点皴法加以发展。
他们所创造出迷蒙空冥、烟云幻灭的米氏云山画法，被后世称为米家山水，丰富了山水画的崭新方法，为山水画拓展了另一个新的空间，对后世产生了巨大影响，受之影响的有元代的高克恭、方从义、赵孟頫，明代的沈周、董其昌、陈继儒，以及清代的龚贤都继承了这一画法。
米芾，祖籍山西太原，后居湖北襄阳，晚年居镇江。米芾工书善文，特工翰墨，为北宋四大家之一。米友仁（见图一）《图绘宝鉴》称其能传家学，作山水清致可掬。略变其父所为，成一家法。《画继》称其天机超逸，不事绳墨，其所作山水，点滴烟云，草草而成，而不失天真，其风气肖乃翁也。
米友仁传世作品有《潇湘奇现图》卷、《潇湘图》卷、《云山图》均为可靠真迹。马培童以下所绘的这些云山作品，云雾缭绕，充满灵动的焦墨焦彩山水画有米家山水之余韵。这些焦墨焦彩作品，云雾翻卷，聚散万千，山色掩映在云雾中，有远离尘世，寄放心灵之感。马培童以传神焦墨笔法营造出梦幻般的仙境。画云时，以往画家以活泼流畅的淡墨线勾画，再用淡墨晕染，有些地方不勾线，只晕染，于是造就了云烟灵动缥缈的效果。
而马培童画云则以枯笔渴墨绘之，当中不加任何水，只以浓墨靠运笔皴擦来代替渲染。马培童这些云山作品，就像一首缠绵悱恻的朦胧诗，向世人诠释着中国焦墨山水的写意性与抒情性。
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2021-03-18 12:48:24 12 0 2776 -
马培童收藏日记 对话
"对话石恪"-潘玮萱评马培童(17)
石恪五代画家（见图一），四川成都人，石恪曾受命为开封护国寺作画，授画院之职不就，力辞归蜀。
石恪性喜戏谑，尚谈辩?；φ拍媳?，而纵逸过之，不守绳墨，多 emsp;石恪性喜戏谑，尚谈辩?；φ拍媳?，而纵逸过之，不守绳墨，多作戏笔。他笔下的人物诡形殊状，惟面部手足用画法，衣纹皆粗笔成之。擅长道释题材绘画，下图《二祖调心图》画中以慧可，二丰两大禅师的不同睡姿表达出禅定的境界。
在画法上，石恪简化了笔法，发挥水墨效果，体现了画家"惟面部手足用画法，衣纹皆粗笔简易绘之”的风格。这幅作品是写意人物画最早的开端，之后有梁楷、黄慎、吴伟及任伯年等均有以此遗风。此作除了简笔，重在人物刻画的传神（见下图作品），继承了汉代《淮南子》中“君形者”的思想?！痘茨献印分髡牛裰餍未?，“神贵于形也”及顾恺之的传神论，重在“体态”与“气势”，除了形，“体态”与“气势”是表现人物的内在精神气质。
马培童以下所绘观音作品，具有石恪作品遗风，马培童重点刻画观音脸部及动态，观音衣纹以枯笔渴墨简易写意绘之，马培童以传神赋于观音新的生命力，观马培童观音作品，令人忘记世尘纷扰，还人一颗恬静之心。
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2021-03-18 12:47:28 25 0 1661 -
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“对话卫贤”--潘玮萱评鉴马培童（15）
卫贤，陕西西安人，南唐时画院画家，擅长山水楼阁、人物及水磨盘车等题材的创作，绘画初学尹继昭，后刻苦力学吴道子画法终有所成。南唐后主李煜尝题其画，《高士图 主李煜尝题其画，《高士图》为其传世孤本?！陡呤客肌访杌婧捍苛汉韬推淦廾瞎狻跋嗑慈绫? 举案齐眉”的故事?！陡呤客肌肥恰缎突住分嫉牧陡呤客肌菲湟?，原题为《梁伯鸾图》，画中描绘汉代隐士梁鸿的隐居生活，因此其居舍置于群山密林怀抱之中?；喜扛咚实纳椒?，山峦曲折盘亘，多见悬崖峭壁，点明是人迹罕至的地方，画中部有一瓦舍，杂树茂密，万籁寂静，有一小溪在屋外潺潺流过，最终汇集于图上部茫茫的江水中，如此幽静与闲逸，不愧是隐居的好桃源
画家把梁鸿安排在山环水绕的大自然中，画上半部为巨峰壁立，远山苍茫，下半部为竹树蓊郁，溪水潺潺。人物活动在画中部，恰是观者的视觉中心。整幅画构图绵密有序，画中人物与山水平分秋色，此画是唐代人物画转至五代过度到宋代以山水画为主承上启下作品?！陡呤客肌肥俏老吞魍呤康钠教?，是画家追思先贤深山的安逸和对现实烟火营生般温暖生活憧憬的向往，这幅画除了绘画的经典，还融入了儒家思想、道家思想以及禅的思想，与马培童以下几幅焦墨山水有相似之处。
马培童的焦墨山水除了体现骨力之外，还融入浓浓的禅与道的思想，给心绪焦燥不安的人们，找到了一个明心见性。
观马培童的焦墨山水，能给人以身心一尘不染，净洁如镜，这就是道家所说的“净”与“静”，清净与静，能清除杂念，这是禅的思想，还人一片明心见性，使人回到真正的本真，这也是佛家所追求的思想。
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2021-03-01 11:16:42 21 0 1331 -
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“对话周文矩”--潘玮萱评鉴马培童（14）
周文矩（见图一）江苏句容人，南唐宫廷画家，周氏人物画有道释、仕女、人物故事，其中以仕女画为主，而表现文人故实的作品在传世绘画中占有绝对优势，他的人物画 占有绝对优势，他的人物画最具特色，《宣和画谱》称：行笔瘦硬战掣，有煜笔法，后世谓之战笔水纹描。这种笔法，是受李煜金错刀书的运笔之法而受启发，故受李煜欣赏，周文矩所绘人物技法各不相同，如他画仕女不使用战笔描法，元代夏文彦《图绘宝鉴》说他至画仕女，则无颤笔，大约体近周昉而纤丽过之，用纤秀流畅的线条表现仕女闺阁之态。近体周昉，为早期创作风格，而细劲曲折的震颤之笔表现布质服装质感的创作之法，则学习后主书法。两种线条表现人物的不同身份和体貌均有十分突出特点。传世作品（见下图）有《重屏会棋图》、《琉璃堂人物图》、《宫中图》等。《重屏会棋图》（见下图）绘南唐中主李璟，四人对坐弈棋，有战笔法余韵，人物画法精整，线条细劲曲折，衣纹作战笔，是周文矩典型风格。
马培童以下佛像婴童作品，在行笔上出自周文矩，融周文矩战笔法，人物衣纹线条作战笔，用刻石刀法转笔法，焦墨写意性线条绘之，人物极具神韵。
--（潘玮萱写於上海） 查看更多
2021-02-18 10:54:27 11 0 1362 -
马培童收藏日记 对话
“对话孙位”--潘玮萱评鉴马培童（13）
孙位（见图一）浙江绍兴人，寓居陕西长安，唐末画家，孙位在绘画方面是多面手，不仅擅长人物、松石、墨竹及宗教画，还擅画龙水，得波涛汹涌之状、势欲飞动?！兑嬷? 涌之状、势欲飞动。《益州名画录》谓其画：笔精墨妙，雄壮气象，莫可记述，非天纵其能，情高格逸，其孰能与于此耶！孙位在长安及川蜀绘有大量壁画。惜其壁画仅于史籍记载而无由一睹其风采?！缎突住吩兀彼文诟詹仄渥髌范呒?，从著录名称来看，绝大部分应为人物画。今
藏上海博物馆之《高逸图》（见下图）卷为孙位画作传世孤本，从中可以了解孙位人物画的艺术风貌。
以下图马培童绘的云龙出没，千状万态，势若飞动，具有孙位余韵，马培童的云龙笔精墨妙、非情高格逸者莫能为也，且以焦墨焦彩绘之，天下独一无二。（潘玮萱写於上海） 查看更多
2021-02-18 10:51:05 8 0 1190 -
郭浩艺收藏日记 对话
油画作品《团结一心》，这幅油画作品一丈六，是七六年在北京军区八大处创作的，参加了全军展览，并且获得了特等奖。请欣赏。
第二幅大幅油画作品《上下五千年》,庚子年腊月郭浩艺新作，尺寸八尺整张，请欣赏。 。
2021-02-09 10:32:49 12 0 3256 -
刘文生收藏日记 对话
牛年新春作国画花鸟画《平安长寿》《竹兰并茂》，
以文会友，
善行四海，
德泽五洲。
国画花鸟画《平安长寿》《竹兰并茂》，辛丑年元月北石山人（刘文生）作品。
2021-02-09 10:18:49 9 0 2679 -
2021-02-09 10:10:06 72 0 3980 -
已认证尚建国收藏日记 对话
2020年“鑫港集团”朱梅元董事长，先后为扶贫、基础教育、公益事业捐款四百多万，功德显赫，佛缘满满！
弥勒佛慈悲，愿佑“鑫港集团”2021年事业有更大发展，牛气冲天，再创辉煌！
阿弥陀佛！
2021-02-07 14:16:55 5 0 2032 -
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2021-02-02 14:46:52 21 0 2526 -
安士胜收藏日记 对话
无论多忙，每至岁末年初都有一个固定项目，和几位朋友聚一次，写写画画聊聊侃侃，总是如此惬意。大抵古代文人雅聚也是如此吧！
2021-02-02 11:58:22 7 0 1758 -
13629047877收藏日记 对话
元代古瓷器元青花笔洗，器形规范厚重古朴，青花发色纯正，品相保存完整，是件不可多得的艺术财富。有意收藏请看好直接留言联系我。
2021-01-29 23:38:30 5 0 1576 -
13526836295老付收藏日记 对话
国画《秋波》四尺斗方写意虎。辛已初冬，作者冯大中，伏虎堂主人。
2021-01-28 20:32:36 4 0 2124 -
13526836295老付收藏日记 对话
花鸟、荷塘清趣。醉荷塘主人王冷石，所画花鸟栩栩如生，追逐嬉戏，动中有静，感悟人生。作品：138*68。
2021-01-25 14:05:20 4 0 1408 -
13526836295老付收藏日记 对话
作品介绍：荷塘情趣。王冷石，开封美协副主席，国家一级美术师。师承中央美术学院博士生导师张立辰。主攻中国大写意花鸟画。68*68cm.
2021-01-23 14:22:46 4 0 1890 -
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石广生收藏日记 对话
林淑然老师率队前往参观邱大尉、罗玉鑫新宅，并贺乔迁之喜。吾画红枣（早）花生（生），并松鼠，聊作贺礼。并题诗一首：
举笔夜朦胧，
盈篮玉枣红。
松间来致贺，
意在不言中。
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2021-01-11 16:41:59 3 0 1323 -
马培童收藏日记 对话
干裂秋风,苍韵庄严--评鉴画家马培童的焦墨造像艺术。
自古至今，笔墨一直是中国画的最重要的表现形式之一。常见墨法有浓、淡、干、湿、枯之分，宾虹先生更总结有七墨之法：浓墨、淡墨、破墨、泼墨、焦墨 之法：浓墨、淡墨、破墨、泼墨、焦墨、积墨、宿墨⑴，其中焦墨是众多画家探索山水画之重要笔法，如张仃先生一生都在探索焦墨在山水画中的应用。
当代画家马培童独辟蹊径，其以石窟佛像为主体，融合甲骨文、象形文字、岩画、汉画像、石刻等元素，创造了别开生面之焦墨造像形象。中国的石窟造像艺术是世界非物质文件遗产之中的瑰宝，也是研究中国传统文化之重要存证。
在一千多年的敦煌壁画之中，其历代佛造像皆以线造型为主流。在有恭敬心的艺人之手中，庄严是佛造像最重要的特征，麦积山石窟及青州造像中虽有微笑之形象，但亦不失庄严。从历代的佛造像绘画可以看出，以墨淡意雅为主流。马培童九十年代即师从张仃先生研习焦墨，一直对焦墨情有独钟。其探索把多应用于山水画创作中的焦墨笔法，尝试用于石窟造像写生，紧紧抓住佛造像之“庄严”特征，以形传神，所绘之石窟造像肃然而庄严。墨色黑白分明，虚实相间，形成了新的视觉冲击力。
这种探索是传统佛造像绘画艺术的补充和完善，这种探索精神是有功德的。其焦墨造像艺术，特征有三：一是线质苍润。石窟造像皆高大、庄严，让人站在面前悠然产生尊崇之感，这种环境、空间而产生的“气场”形之于笔端，就需要沉稳、厚重的线条来表现。当代美术教育家卢沉说过“画线要像犁耕田一样。用笔一定要追求毛，涩，沉着入纸”⑵。马培童独创的“刻石皴”线条用笔沉稳持重，或涩或拙，厚重质朴。其一反人物画线条外轮廓线重，内侧线条较淡之特点，而是以形为导向，在结构线内蹭擦或有厚重之线，形成虚实相间的块面，使整体造像形象更为突出。二是以形传神。如北宋韩拙所言：“用墨太多，则失其真体，损其笔而且浊” ⑶。传统佛造像多以线造型，少墨多晕染，以墨分阴阳。如何处理墨多而画面不浊这个问题，马培童探索以外轮廓线加蹭擦“挤”出形态。不同于西画那种追求明暗的复杂描写，这种以线、蹭擦块面而构成的佛造像，用墨虽多，但形神兼备。如其创作的焦墨作品《龙门石窟》，其毗卢舍那佛造像造型准确，显圆满相，以形写形，更具有摄受力。三是民族绘画元素的融合。中国画的焦墨笔法只是表现绘画的工具，而绘画如何把石窟造像这一非物质文化遗产形象表达出来，这是一个需要思考的课题。马培童在这方面做了有益的探索，其融合多种古文字、岩画、石刻等民族语言元素，统一到石窟造像这一主题上，如敦煌石窟、麦积山石窟、云岗石窟、龙门石窟等作品，都有非常好的呈现。近年更是跟随国家“一带一路”的步伐，在泰国、柬埔寨等东盟国家做了大量写生，这些“造化为师”的写生活动进一步丰富了其焦墨造像艺术语言。
马培童真诚淳朴，勤奋执着，勇于创新。在当前美术界创作“有数量缺质量，有高原缺高峰”⑷的大环境下，坚持学古不泥古，行万里路坚持写生，其足迹早已遍及了海内外。从其创作出大量的焦墨艺术精品可以看到，这种执着的求索精神是值得随喜的。其在日志谈到这种探索精神就是一个字：“熬”，如其所言：“在我这几十年的焦墨之路上，熬，是我对焦墨艺术的修行。熬是能量积蓄。熬是对艺术最好的磨石。熬是生命赐予的最好礼物。熬是上天赐予你与自己灵魂对话的机会”。释语有：因上努力，果上随缘。纵观国内画坛，马培童不仅在焦墨造像艺术独树一帜，另在古村风情、胡杨图、经典山水画焦墨再现等方面亦有诸多探索，当前因循守旧者居多，这种积极探索的画家还是少有的。相信这种“熬”是值得的，这种探索已在中国画坛产生深远的影响。其创作硕果累累，也是其发心的最好回报。
诚愿马培童的焦墨造像艺术探索能形成理论体系，结合其写生实践，能独立画派。并祝身心康泰，越来越好！
作者：周晶，号子彦，《荣宝斋》杂志社特约编辑。美术研究、评论。佛学博士。 查看更多
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