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陈刚创作日记 对话
陈刚油彩山水画新作四幅《秋日牧歌》油彩山水画《晚秋》《双鹰流泉图》《觉人间，万事秋来都摇落》，戊戍年冬月作品，请欣赏。
2018年我受到奥运开幕式的启发，创造了一个全新画种，油彩山水画，其特点是 种，油彩山水画，其特点是用西洋绘画材料，国画构图，博百家之长，研天下之道，师法与自然的人文精神，兼容并包，注重人品与画品的修养，刻苦钻研，受中国水墨画的影响，创造出风格独特，中西结合，画面精美，肌理自然清楚，有如3d般的油墨国画，也叫油彩国画，此画一经面世就受到书画届极大关注，并在社会上引起较大反响。
陈刚油彩山水画风靡世界，自14年以来的作品已经售罄，收藏价值越来越高，现在，有中国邮政发行的陈刚作品邮票精品纪念邮册仅剩几十套了，售价1980元，如果有缘也许你还可以拿得到，赶快下手，给你的子女留下一份珍藏。 查看更多
2018-12-15 10:11:29 12 1 2680 -
于立江创作日记 对话
国画山水画新作《溪山烟云》，尺寸八尺130*240厘米
2018-09-16 18:32:44 2 0 2680 -
2019-03-26 10:18:04 9 0 2680 -
刘文生收藏日记 对话
牛年新春作国画花鸟画《平安长寿》《竹兰并茂》，
以文会友，
善行四海，
德泽五洲。
国画花鸟画《平安长寿》《竹兰并茂》，辛丑年元月北石山人（刘文生）作品。
2021-02-09 10:18:49 9 0 2680 -
朱德茂生活日记 对话
在新华社等各新闻单位和华鑫集团等各有关单位、各亲朋好友的鼎力支持下，昨下午本人第六次书法展圆满闭幕。
2017-09-28 19:32:34 61 3 2679 -
陈刚创作日记 对话
近作《黄山松烟》，国画山水画，《农家院》。
享受38度高温烧烤，接着狂风暴雨，电闪雷鸣，想到了老舍先生的在烈日和暴雨下文章来了。
不想彩色，随手油墨染黄山。
2018-07-27 11:02:16 5 0 2679 -
已认证陈宗林创作日记 对话
《客从松下来》 完工
2017-10-23 06:32:30 56 0 2678 -
已认证叶仲桥生活日记 对话
昨天黄道吉日，云浮市美协国画和油画专委会的成立、市美协艺术培训中心掲幕开班仪式典礼活动如期举行！感谢大家的大力支持！
2018-01-21 10:10:22 75 1 2678 -
已认证
2021-10-08 14:22:57 11 0 2678 -
徐立业创作日记 对话
国画写意花鸟画近作《富贵吉祥》，《花开香浓鸟语曲甜》，《春花时月吉祥图》，《平安之光》，《蕉荫曲》，《雄视万山》，作品尺寸四尺68*138cm，请欣赏
2018-09-17 17:01:39 5 1 2677 -
甘庆琼创作日记 对话
国画写意四季花卉之《远山无晦明，秋水千里白》尺寸146X369cm，《西湖六月》 尺寸123cmX246cm
《荷塘清韵》尺寸68x136cm。
艺术的本质：
1、艺术是一定社会生活在人们头脑 1、艺术是一定社会生活在人们头脑中反映的产物。
2、文艺是生活的能动的积极的反映，第一，反映了作者对生活的情感体验，所品出的生活意味；第二反映出生活的真实，使人们能超越实际生活，理解和欣赏更为真实的美的生活，提高人们分辨生活中的是非美丑的能力；第三，艺术还是人们情感的宣泄，是一个时代人们的共同心声；第四，艺术表现人类的理想，及其对理想的追求，表现艺术家对人的感情态度和价值判断。
3、艺术不是专为有钱人而存在的，不能用市场价格来衡量的。也不是专为穷人纳喊的，所以不能说喊的越大声，批判得越响亮就越是艺术。艺术不是人脉，艺术不是无病呻吟，不是画了几个扭捏作态的造型就叫艺术。它不应该是羁绊我们生命的枷锁,更不应该是牢笼，是为我们的生命增添光彩而存在的。 查看更多
2018-09-22 11:45:39 16 0 2676 -
刘晓宁创作日记 对话
香香插画-落红本是无情物，化作春泥更护花。一份悠闲惬意，一份自然清新。尺寸60x40cm，刘晓宁原创作品首发，请欣赏，欢迎交流。
2019-01-25 15:45:04 31 0 2676 -
陈刚创作日记 对话
新年新作分享《山静瀑布声喧》《雁归图》《临江山》，国画山水画，尺寸60×80里面，乙亥年春月陈刚作品！分享给艺术品爱好者品鉴。
2019-03-16 00:21:34 4 0 2676 -
李牧创作日记 对话
泉眼无声惜细流，
树阴照水爱晴柔。
小荷才露尖尖角，
早有蜻蜓立上头。
2017-12-16 17:52:51 3 3 2675 -
王根权创作日记 对话
"孙过庭：中国书法史上伟大的书法理论家、书法家" 《〈书谱〉品评》一百讲第一讲作者：王根权
孙过庭，字虔礼，吴郡（今江苏苏州一带）人。其生平事迹，正史没有记载，仅有陈子昂《率府录事孙君墓志铭》和《 有记载，仅有陈子昂《率府录事孙君墓志铭》和《祭率府孙录事文》等少量文字。
从现存有限的文字史料和孙过庭留世的墨迹及历代书评家对其的评论中，能够粗略地看出三点：
第一，孙过庭其人，生性耿直，才思敏捷，善于文辞，精于翰墨。
第二，书史上对其褒贬不一，褒多于贬。
第三，褒者出于公心，贬者泄于私愤。
从书评家对孙过庭及其《书谱》的诸多评论中，能够清楚地看出两个问题：
第一，无论是褒还是贬，都没有准确地把握且客观公正地评判我国书法史上少有而难得的这位书法大家和书法理论大家。
第二，孙过庭留给后世宝贵而丰富的书法艺术思想理论，没有得到后世的重视和珍惜，这在中国书法史上实在是一件莫大的憾事。
综上，今天研究孙过庭及其《书谱》，解读孙过庭及其《书谱》，客观公正地评判品评孙过庭及其《书谱》，虽然晚了许多，但终归是在做书法人应该做的一件事情。
孙过庭是我国书法史上一位不可多得的书法艺术大家，留世之作《书谱》，文墨俱佳，弥为珍贵，属中国书法艺术思想理论宝库中少有而难得之“宝贝”?！妒槠住房俺啤笆槭分肷В榧抑??！逼浜材八凼龅氖榉ㄒ帐跛枷肜砺?，自有唐以来，一直引领着中国书法艺术的发展，影响波及海内外。
孙过庭的书法艺术造诣很高，《书谱》墨迹被历代学书人视为草书之楷模和范本，凡学草书者没有不知者，无有不学者, 信可谓开卷有益。论书者，无有不研习者。浅至者，少受益。深究者，多受益。
孙过庭的书法艺术思想理论博大精深，在当时是超前的，于今日亦不落后。书史上诸多的书法艺术思想理论，多限于运笔用墨等技法技巧的阐释。孙过庭的书法艺术思想理论，旨在用意。即“达其情性，形其哀乐”。孙过庭力主在用意的前提下，运笔用墨。通过运笔用墨体现用意，表达表现书写者的书写情感和书写意境。这是孙过庭对中国书法艺术思想理论的最大贡献，也是以往书法艺术思想理论之最大缺憾。据此，有充分的理由下这样的定论：孙过庭是中国书法艺术思想理论伟大的构建者。
研究孙过庭及其《书谱》，解读品评孙过庭及其《书谱》，目的在于客观公正地评价这位书法家，深刻地理解他的书法艺术思想理论，充分地肯定其在中国书法史上的地位和作用。继而很好地、全面地继承和发展这一丰富而宝贵的书法艺术遗产，进一步发扬他的书法艺术思想理论。将其先进的、科学的书法艺术思想理论引入书法艺术实践之中，指导书法艺术实践，提高书法艺术创作能力。同时，提高书法艺术的鉴赏能力水平，有力地推动中国书法艺术事业向前发展。
当代书评家刘锡山在《论草书》中说:“草书在书法艺术中的地位是至高无上的。草书是中国书法艺术的皇冠，狂草则是这个皇冠上的明珠。”研究品评孙过庭及其《书谱》，很自然地就将着眼点放在了孙过庭在草书的发展中所起到的重要作用和巨大贡献。
回顾中国书法发展史，草书的发展大体经历了三个时期。
第一个时期为形成期，起于秦，终于东汉末。草书从实用中产生，因实用而成体，基本作用和目的就是实用。这一时期的标志是，草书从隶书中脱离出来，成为一种独立的、定格的书体。草书的集大成者首推张芝。
第二个时期为发展期，起于晋，终于唐。这一时期的草书开始了从实用向艺术的转型过渡，其标志就是孙过庭《书谱》的问世?！按锴楸硪狻笔鞘榉ㄒ帐醯拇醋髂康模菔樽钌朴凇按锴楸硪狻?，最便于“达情表意”?！妒槠住分兴岢龅摹按锲淝樾?，形其哀乐”这一书法艺术思想理论，促使了转型期的加快和加速。毫无疑问，孙过庭当为这一时期的首席代表。
第三个时期为成熟期，起于唐，止于当代。这一时期草书的实用作用进一步减退，到了当代实用性几乎没有了，变成了一种完全的艺术。其标志就是“达情表意”这一书法艺术思想理论的明确?！按锴楸硪狻?，书法艺术思想理论的明确，将草书推向了一个新的巅峰。在这一书法艺术思想理论的指导下，“达其情性，形其哀乐”，那种自发抒情意识变成了自觉抒发情感的意识和行为。这表明，草书作为一种书法艺术，已完全步入了成熟。
尊张芝为“草圣”，历代书家们的看法和意见是一致的，没有分歧，张芝这个“草圣”众望所归，是服众的。对书法家的定位，其争论向来激烈之极。为什么张芝能服众呢？分析起来原因有三条：一是变章草为今草；二是其草书确实写得很好，别人服气；三是其习书的刻苦执着精神感人。三个原因中第一条是硬条件，别人没法去争，也无法去谤，所以“草圣”的位子也就稳了。后世书家与张芝的争比，只能在第二条和第三条上。张芝有第一条作基础，其后两条虽有争比，却无法改变其“草圣”之尊位。
论说书法，王羲之是必须提到的一位大家，其在书坛的影响太大了。一篇《兰亭序》，一举成名天下知。唐太宗钦点御批，把“书圣”这把交椅赐给了王羲之。王羲之坐上这把交椅后，后世书坛敬拜至今。王羲之以行书显名，其草书写的也非常好。王羲之以其“书圣”的权威，高超的书艺，影响着后世书法的发展。其对草书的传承发扬光大，起到了非同寻常的作用。
唐代是中国书法发展的第二个鼎盛时期，草书在这一时期得到了长足发展?？即印案凹笔涤谩毕颉按锴楸硪狻闭庖灰帐醴较蜃洹Ｔ谡庖蛔褪逼?，孙过庭起到了引领时代书法发展的作用。在中国草书发展史上，孙过庭功不可没，当为中流砥柱，具有承前启后、继往开来的作用。
这一时期有两位书家是必须提及的，一位是张旭，一位是怀素，世称“颠张狂素”?！暗哒拧笔撬嫡判窈靡疲？褚笞恚艚锌褡?，然后挥笔作书。有时甚至有些疯颠，竟“以头濡墨而书”?；乘匾嗪镁?，尝一日九醉，人谓“醉僧”。作书时也喜欢狂呼乱叫，其《自叙帖》中有这样一首诗可以说明：“粉壁长廊数十间，兴来小豁胸中气。忽然绝叫三两声，满壁纵横千万字?！绷礁鋈说牟菔樾吹亩己芎?，对后世的影响很大。这里需要指出，作为一个书法家，应该是心胸坦荡，志气平和，两个人的修养都还达不到这一点。喝酒可以认为是习好，作书狂叫又是为何？应该说两个人生理上都没有问题，精神是正常的。只有一种合情理的解释，也是最为体面的解释。胸中的垒块，心中的情结，仅凭手中的笔是难以言尽的，或者说还远不能排遣，只好凭借狂叫发泄?？窠兄嗟那楦杏Ω檬橇糁陀诒实?，这就使得他们的书作中饱含了情感、抒发了情感。
张旭、怀素与孙过庭虽然属于同一时代的人，但都晚于孙过庭。那个时代，信息不像现在传递这么快。第一种情况，也许他们压根就没有见过孙过庭的《书谱》。如果说这种情况属实，那么，就应该解释为他们具备了这一时期书法艺术创作的思想意识，他们的书法艺术创作意识与孙过庭书法艺术创作思想理论相暗合。第二种情况，他们见到了《书谱》，且熟读了《书谱》。他们受到了孙过庭书法艺术思想理论的影响和启迪，接受了孙过庭书法艺术思想理论的指导。孙过庭的《书谱》在唐代流传很广，已经传往海外。张旭和怀素都有游寻名家的经历，看到孙过庭的《书谱》，学习孙过庭的《书谱》，具有必然性。故此，无论他们读没读过《书谱》，是否以孙过庭《书谱》理论为指导，事实上他们的书作都有意识地在抒发情感。当然，其中不乏有太多的文学渲染。但是，也正是这些文学渲染。使但是，得他们的书名能够旷世。
张旭和怀素与孙过庭相比应该是学生辈，且并未完全学成。但在后世书法家的影响中，张旭和怀素的影响却要比孙过庭的影响大。这是为什么呢？这一事实又说明了一个什么问题呢？说明后世书法人没有读懂孙过庭，没有读懂《书谱》，没有真正认识书法艺术。后世书法人只重视书法艺术的外在表象，而忽视了书法艺术的内在实质。做一个比喻，就好象小孩子看电影。在他们头脑中留下深刻影响的，不是电影中的主角，而是电影中的配角，如特务和坏蛋。因为特务和坏蛋剧情简单，表演滑稽，与小孩子的认识能力接近。他们好懂，所以能留下深刻影响。那些主角剧情复杂，思想内容深刻，离小孩子的认识能力远了许多。他们看不懂，所以记忆就不深。孙过庭于书法艺术方面的造诣很深，尤其是其书法艺术思想理论著作《书谱》，大多数书法家读不懂?？谕飞隙妓邓锕サ摹妒槠住泛芎?，很重要，而实践中视其为“天书”。故此，孙过庭及其《书谱》，未能引起后世书法人的普遍重视，对学书人的影响不深。张旭、怀素书写表演滑稽，便于文学渲染，学书人好懂。故此，许多书法人效仿，学书人对其影响也就深。
孙过庭的草书艺术水平是相当高的，遗憾的是，由于历史的原因，孙过庭留至今日的书作太少了，所能见到的仅其《书谱》等少数墨迹。就《书谱》墨迹而言，又是其多次抄写中的一稿。有理由相信，孙过庭的草书艺术水平应该比其《书谱》墨迹的水平要高。因为《书谱》是一部书法艺术理论著作和书法教材讲义，它的写作目的在于说理，在于书法教学，书法艺术表现是其次。尽管如此，其书法艺术语言和艺术手法在其中的表现和反映也很明显突出，堪为后世草书之楷模。
宋高宗谓孙过庭《书谱》：“此谱妙备草法”。米芾《书史》中称：“孙过庭草书《书谱》甚有右军法，作字落脚近前而直，……凡唐草得二王法，无出其右?！鼻宕锍性笤凇陡酉募恰分衅溃骸疤瞥踔钊宋薏荒∮揖唤杂絮杈犊裳?，独孙虔礼之《书谱》，天真潇洒，掉臂独行，无意求合而无不宛合。此有唐第一妙腕?！闭庑┙鼋鍪蔷退锕サ牟菔槎缘?，并未涉及到孙过庭的书法艺术思想理论。
《书谱》中所提出的“达其情性，形其哀乐”，是书法艺术创作的目的，是书法艺术的创作灵魂，也是孙过庭书法艺术思想理论的精髓和核心。孙过庭的书法艺术思想理论，应该说是时代的产物，是众多书法家长期努力奋斗的结果。但孙过庭将其升华了，并将其明确地提出来了，所以说孙过庭这个人很了不起。正是他的这一书法艺术思想理论，将中国书法艺术向前大大地推进了一步，促使了草书从实用向艺术的过渡。据此，有足够且充分的理由肯定：孙过庭是我国书法史上一位杰出的书法家，一位伟大的书法理论家。
应该指出的是，孙过庭作为一位伟大的书法理论家，站在了书法艺术历史发展前沿，提出了一系列书法艺术思想理论。但受其时代及文体的限制，其《书谱》作为书法艺术思想理论却有还不够具体，不够细致，不具有说理的充分性和透彻性。这就影响了《书谱》对中国书法艺术实践的指导作用，未能引起当时以及后世书家们的普遍重视，致使相当多的书法人对《书谱》不能全面准确理解，甚或遭到一些人的鄙视，这也影响了《书谱》的推广普及。 查看更多
2019-11-22 11:43:04 14 0 2675 -
已认证尚建国创作日记 对话
国画人物山水画《将遇良才千局少》，尚建国创作于壬寅年春月。作品尺寸六尺整张、16平尺、适宜四五十平米以上的客厅亦或是会客室。
自豪的人生，是靠自信撑起来的。
人与人相比，只有境遇的不同，大凡成功者 凡成功者也不是三头六臂。很多时候，我们不是欠缺成功的筹码，而是欠缺自信。所有的路，只有脚踩上去了才知远近和曲折。敢走第一步并坚持就是自信。认为自己不行，你就真的永远不行了。
有时候自信是人最大的潜能。
禅悟：
背时少发言，
难时多流汗，
穷时少求人，
赢时勿狂颠！
时机不到，
默默蛰伏，积蓄力量，
时机一到，厚积薄发，一飞冲天。
成大功者，不谋于众，
谋大事者，必藏于心，
智者不锐，慧者不傲，
谋者不露，强者不暴。
人在低谷，别谈格局，
生存才是王道。
身处逆境，别谈情怀，
务实方为根本。
身无铠甲，别露锋芒，
藏拙更显智慧，
心无目标，别谈理想，
持一薄技守终身，坚持坚持再坚持！
阿弥陀佛！
谢谢各位看官驻足关注，疫情期间，注意?；ぷ约?，阿弥陀佛！ 查看更多
2022-04-11 17:33:00 38 0 2675 -
已认证
叶仲桥生活日记 对话
1月30日早上给小画家们送祝福，下午接待广西壮族自治区政商代表团一行五人，相信二0一八年与广西业务合作将会有更大的发展！
2018-02-01 09:36:52 98 1 2674 -
2018-03-18 11:36:16 225 0 2674 -
徐建清创作日记 对话
国画山水斗方《深山云起》，花鸟斗方《春到江南》，《群英图》
2018-06-16 16:51:33 11 0 2674 -
周海波创作日记 对话
人物油画?石上休息的红衣少女?,延续了两三年前的民族题材，这也是我最不厌烦的用了最多次的模特！虽然每次感觉都不同，画面最终还是没有逃脱内心魔爪，打动自己可能才是最难！当今此类题材也是很小众了。
2019-05-29 13:27:34 5 0 2673 -
2019-11-22 17:43:52 39 0 2673 -
赵梅创作日记 对话
彩墨工笔牡丹图《素颜若玉》：天朗气清，春光明媚。和煦的阳光透过斑驳的树影照在假石上?；娉氏殖鲆慌上楹兔篮玫木跋?br>尺寸：97×60
2018-02-07 16:00:32 7 0 2672 -
李崇山创作日记 对话
国画，泰山日出，尺寸，24/115cm客人定作
2018-11-14 21:57:53 5 0 2672 -
马培童收藏日记 对话
对话崔子忠，潘玮萱评马培童（58）
崔子忠，山东莱阳人，明亡后入土窑中而饿死。他擅人物仕女，兼绘肖像。取法晋唐及五代周文矩而自出新意。其取材多为上古神话传说、历史故事等。线描精细凝练，略带战掣， 线描精细凝练，略带战掣，设色浓艳而雅致，善用石青石绿。
崔子忠也尚山水，故人物却画得较小较少，但比一般山水的点景人物又显得较大，可谓是放大了的点景人物。崔子忠追踪古法和古意，造型细秀夸张，构图奇巧，境界神秘，格调超迈绝俗，高古中寓文人气。
崔子忠其作品《云中玉女图》（见图一），作品绘头戴紫金冠、双手交叉按放在前、立于袅袅云上的玉女。以流丽秀润的线条描绘了玉女柔嫩的肌肤和稠密的衣褶，极有质感。浓密的头发衬托出玉女秀丽的脸庞，既纯真典雅，又有庄严沉思的神态，缭绕的祥云用屈曲的战笔水纹描，烘托出云霭变幻无定的气氛。笔墨精妙，设色清雅，有飘渺空灵之感。仙女衣纹线条顿挫有力而不失流畅，这种屈铁盘丝般线条是融合铁线描和“战笔”画法所形成的崔子忠的标志性笔法。
崔子忠作品《洗桐图》，此作品设色洁净如新，人物用笔传神，树石勾写则有图案装饰味道。
崔子忠《洗象图》，人物形象古拙高雅，线条屈曲转折，强劲中不失柔美，右侧白象则正在享受童子们为它沐浴的快感，他们的前方是象征佛教的宝座?；嫔戏?，描绘了天上的景象，充满装饰意味的祥云占据了画面的中段，祥云托起的幼龙，仿若穿越了千百年的时光，让人看到汉唐那简劲朴拙之美?；嫦路揭黄粞螅Ｖ姓玖⒑煲铝鹾褪峙跎汉鞯牧?，他们的身旁为昆仑奴，与人间天界遥相呼应，整个画面场面壮阔，气势如虹。马培童以下所绘的部分观音作品空灵飘渺，用笔细劲，如轻云舒卷，自如似水，用笔流畅不滞，设色淡雅明丽，与崔子忠有相同余韵。
崔子忠《藏云图》，画中衣纹与白云，以微颤的细笔勾成，山石勾、皴松灵。
马培童以下部分作品，缭绕的祥云用线屈曲，用笔细劲，有的以微颤的细笔勾成与崔子忠有相同余韵。
马培童以下有的佛像作品格调高古，融中国元素装饰图案，与崔子忠一样有的佛像作品采用适当的夸张变形法并加以设色，二者所画人物均古拙高雅，高古中寓文人气，因此有相同之余韵。二者其人物与背景均有一种古朴洁净的面貌，这也是崔子忠特有的画风。
崔子忠擅长人物、仕女，他的画风远追晋人唐意趣，不囿于宋元窠臼，在人物、山水、花鸟方面均有涉及，以人物为特长，与陈洪绶并称为“南陈北崔”。
——(潘玮萱写於上海) 查看更多
2021-11-02 10:13:19 36 0 2672 -
马培童收藏日记 对话
对话石涛山水画，潘玮萱评马培童（63）
石涛，广西人，明靖江王朱赞仪十世孙，出家后改名原济，字石涛，别号大涤子，清湘陈人、苦瓜和尚、瞎尊者等。
石涛山水，早期颇受梅清影响，景色奇秀，用线方 p;石涛山水，早期颇受梅清影响，景色奇秀，用线方折，皴法纠结，景色苍浑，后饱览名山大川，泛学诸家画法，尤汲取元四家、沈周、陈洪绶之长，逐渐形成苍郁恣肆的自身风貌。其艺术特色是: 构图新奇，运笔灵活，善用墨法，皴点多样，气势奔放，画法、体貌、境界、意趣极富变化。
石涛强调变通、创新，作画重视对生活的感受及个人情感的抒发。因而他遍览各地名山大川，能以真实景物为描绘对象，可谓是搜尽奇峰打草稿，其笔下无论是江南烟云、黄山云雾还是虬松峭壁、枯树寒鸦都视角独特，布局新颖，变化万端，画面空疏处，马可驰聘，画中密集地，细针难容。
他善用截取法，以特写之景传达深遂意蕴，给人以新鲜而强烈效果。清新处，若桂月以空悬，光明洞澈?；煦绱?，似骤雨狂风卷桑麻。
石涛作品《山水清音》（见图一）幅中充实、饱满，着笔处远多于空白?；杏蟹迨?，有小径。有飞瀑直贯而下，还有寒舍、崖落、松荫，石涛用截取法，横断山川最美的一段落入幅中。至于流水何去、山径何转，都不予考虑。
石涛对绘画形式构成已达到谙熟后的从容。一方面是丘壑的自由创造，在《山水清音》里，笔墨风涌立起了山水形体，酿成了山水气象?；猩椒宓穆掷头逄宓募±矶际清倬⒌南撸笠惶跆跽怕Φ墓逄灞恋媒舸昭鲜?，画的下方一道道斜向的横线有拖扫之痕，来去间交织成引向山峰的暗示?；凶钗涯康氖欠植计谈侨哪?。这些点顺着线铺就，时而意作草丛，时而充当山树，浓中间淡，淡上压浓，中间的松叶、竹叶、杂树叶实际上也是放大了的或变形了的点，混然与完全点苔的点难以分辨。这些点起到统一全幅风格的作用。象抖落的黑珍珠在满幅蹦弹跳跃，闪烁着山川的欢乐之光。使作品产生元气吞吐的大气魄。
马培童以下作品所表达的点，与石涛一样，把点视为因素，马培童用点组成大大小小的刻石皴法，也将点视作各种元素，散落在各种物象之间，如同石涛所表达的点，有反正阴阳衬贴点，有夹水带墨一气混杂点，有含苞藻丝点、缨络、连索点，有空空阔阔干燥没味点，有有墨无墨飞白如烟点，有焦墨似漆邋遢透明点。更有两点，未肯向学人道破：有没天没地当头劈面点，有千岩万壑明净无一点，与石涛有相同余韵。
石涛其二作品《对牛弹琴图》（见图二），历史上有很多古琴画大都是伯牙弹琴、子期听琴，说的是知音难觅的古老主题。而这幅占据一半以上的题词画其中写道：“世上琴声尽说假，不如此牛听得真”，画家将牛喻为自己，通过“牛声一呼真妙解”来感叹自己内心的复杂情感，有些失落，有些孤独落寞。这幅画表达的是画家自己的心态，画家没有对过多主题之外的景物进行描绘，直接截取高士对牛弹琴，特写出石涛内心的情感，传达画外深邃之意。
马培童以下作品以内心情感呼唤和平，二者均以画来表达自己的心声，因此有相同余韵。
——（潘玮萱写於上海） 查看更多
2021-12-30 10:32:36 33 0 2671 -
潘宁秋创作日记 对话
民俗国画小品，开开心过大年。
2018-02-19 14:41:04 8 1 2670 -
胡宝成创作日记 对话
涂了三个扇面花鸟画《荷趣》、《梅花》，山水画《江南秋韵》，纸扇加上手绘画，就不再是纸扇，而是收藏品，桌台上摆放的艺术品了
2018-07-31 09:04:22 6 0 2670 -
邵西安创作日记 对话
锦绣前程，马到成功
2017-10-17 08:52:58 12 0 2669 -
王丁创作日记 对话
工笔花鸟画《荷花》两幅，尺寸68x138cm，
2018-08-15 19:52:48 6 0 2669 -
已认证罗树辉创作日记 对话
扇面《相依》，国画苍松，38x66cm，请欣赏
2018-09-14 08:58:55 5 0 2669
