杨牧青日记 对话

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大师之路就在眼前一一浏观崔振宽先生水墨作品艺术琐记
2025年6月11日，由中国美术馆主办的“笔墨重辉——崔振宽艺术展”在中国美术馆1、6、8、9号展厅隆重展出，艺坛名流、各界大咖与吃瓜群众们都信步而至。本次展览也是国家文化和旅游部《2025年度国家美术作品收藏和捐赠奖励项目》，在展览之际，崔振宽先生将捐赠其创作生涯各阶段的30幅代表作由中国美术馆永久收藏。
2025年又是崔振宽先生九十华诞，也是崔振宽先生从艺七十年的重要节点。本次展览分为“无始无终”“奇峰搜尽”“山河纪游”“畅神问道”“山外之山”五大单元，共展出作品170余幅。其中，“无始无终”“畅神问道”“山外之山”三个单元为艺术家80至90岁十年间的突破性探索；“奇峰搜尽”是画家1960年代至今写生、小品的集中展示；“山河纪游”为画家1990年代至2015年创作历程的回顾单元。
浏观崔振宽先生的水墨作品艺术状态及近日来网络上艺评状况，对时下“崔振宽现象”是值得一番艺评的，同时借此对中国水墨画的艺术发展方向及其如何创新又要有一个深度的思考和述评。
若单一的就崔振宽先生所取得的艺术成就和造诣来讲，我是敬重先生的，需向先生处学习汲取，先生的艺术风貌还是有许多可点可赞处。就“艺评”来说，予一言而述之，即如题语“大师之路就在眼前”。我想，具有慧根的为艺者都明白：从画匠到大家是要走不同的路，体不同的境；从大家要走向、进入大师之路更是要走不同的路，体不同的境。前路前境非后路后境，路就在眼前，境就在心田，关键看如何举步、如何踏入了，又如何明涤方寸了。没有深厚学养做支撑，没有超前的理论睿见，没有对时代起到革新引领，那是很难成为一代大师的！
若就中国水墨画的艺术发展方向及其如何创新来讲，这是一个自有水墨画以来就持续不断地话题，或言之为“命题”。从五六千年前陶器上或墨或硃的图纹画面到近千年丝帛卷纸的图像景状，一个时代有一个时代的特征要素，一个时代有一个时代的图式语言。比如，史前不同于史后，汉魏不同晋唐，宋元又不同于晋唐，明清又不同于宋元，近世又不同于明清，虽然有什么笔法、笔墨、构图、色彩、章法、空间、气韵、神采等所谓的“主调子”贯穿在其中，但仔细地去剖析，每一个时代的创新出新都是对前一个时代在传承中而变革、而扬弃，乃至从瓦解中以立新貌。
要言之，特别当下及今后，中国水墨画的艺术将会有更大的变革、更多的扬弃，甚至会加快速度瓦解已往的陈规和教条，更新过去的思维和认知。大批量的为艺者，会在大世界观的大艺术观中建立起一个新的中国水墨艺术图式语言一一此图式语言的“图像”是个性鲜明的，超越国界的，是国际化的，是让不同人文背景下的欣赏者，都能够有一个发自内心深处对艺术美的诉求和渴望，及至回归对艺术美的理性的感知与喜爱！
(本文作者：杨牧青，号草坪先生、法青居士，国际知名水墨艺术家，甲骨文与上古文化研究学者，当代文商融合发展推动者、项目顾问，世界和谐联合会副主席、中国甲骨文明协同创新发展工委主任、学术主持、人类上古文化谱系研究课题组创建人、学术主持，专著《华夏之源》等九部书作者。)