-
杨牧青创作日记 对话
杨牧青评议：传统武术与传统书画艺术的态象
最近武术界的一个约斗风波很热，现代某散打运动员不到五秒钟就是击败了号称传统武术太极拳中某门派某大师。一时，成为网络热议热传之现象，也引起武术界、文化界、社会 社会界等方面的注意和思考。
作为一名职业书画艺术与传统文化研究传播及喜社会问题评论者，故我以文化性和艺术性、教化性的角度略谈自已的感受。对武术、书画而言，均不能纸上谈兵，要具有一定的实际的实操实用性。但就传统武术的今时来看，是需要改进改革的，若不能击打发力的武术那是有问题的，这不仅是运动健身的问题那么简单！
中国传统武术和传统书画艺术都是中华民族优秀的传统文化门类之一，都需要我们根据自身的喜好和条件去学习、传承的。但是随着社会、时代的发展与变化，传统武术与传统书画一样在现时代大都变质了，鱼龙混杂，没有良知，假武术大师、江湖书画家给人感觉很多，到处充塞！按说：
本来所有的传统武术都以击打杀伤、防御力为第一属性，健身运动、文化传承为第二属性。武要讲武德，武不乱动，不外显，最忌表演、玩花拳秀退式的样子。武若乱动则会有伤害性，对己对人对社会都是百害无益的。时今武术门派、学统林立，武术大师与表演非常多。
本来所有的传统书画以艺术修身养性、传承教化功用为第一属性，炫技持才、表现其人有文采为第二属性。书画要讲艺德艺品，最喜博学广涉，以增学问之功底。最忌不学无术，任意胡整乱涂，伤风败俗。然，现代反其本义本真而行，以炫技展秀博人眼球为能事。更多的是，拿着毛笔涂涂写写几下就敢称自已是书法家、是画家、美术家，再加之各种头衔、职位及至权力、话语权的作俑，书画界就闹哄哄的一片艺术繁华之状。余在艺术圈三十余年目睹各种书法、画家之畸形怪态，深感心痛哪！
当然我们今时不要求人人都是张三丰、陈王廷、杨露禅、甘凤池、释德根、董海川、李小龙、霍元甲，或如电影中东方旭……等等武术人物；也不能要求人人都是黄公望、徐渭、石涛、康有为、吴昌硕、齐白石、李可染、刘海栗、陈逸飞、启功……等等书画人物。但是，武术格斗务必需要真功夫，不能玩嘴皮子功夫，文无第一，武无第二，“武”是一个竞技性胜败、输赢很明显的事情，败了输了就要认败服输，不能大话空洞的说词。书画创作务必需要真艺术，不能玩笔墨纸上的假俗野怪与乱涂鸦的相状，文由心生，心内不亮堂者其文也好不到哪儿去。吾民当反?。?br>至于传统的说法，“文能治国，武能安邦。”及元末明初小说家罗贯中在《三国演义》里对蜀汉将领姜维的评价”文能提笔安天下，武能上马定乾坤。心存谋略何人胜，古今英雄唯是君?！?emsp;这些思想要放在过去的时代背景下去认识的，不能守着不放。今时的“文”以时代发展需要的思想意识为主体，普社会以广化之；今时的“武”以国家军事戍防的需要为主体，举全民之力以维护之。一一2020年5月23日杨牧青随记于京华
声明：图片仅是学学武术运动健身的样子而已，与真武术功夫无关！ 查看更多
2020-05-24 22:56:56 6 0 1264 -
鉴藏文化创作日记 对话
传统艺术外在附加永大于主体，甚至成为主体。从精神上的强调人品、学养，到实际操作技法上的强调书法用笔，甚至到画面诗书印的风格统一气韵合辙的严格要求。在只关注画面主题造型色彩的西方人看来本末倒置，这也正是 中国文化的特色h当然也是自缚手脚，以至于中国画没有西方画那么强的时空适应能力，它的文化本土色彩太强，较高民族属性使它不容易被接受，也很难被摆脱。这是中国画发展要面临的问题。在中国艺术市场，字画永远不如名人重要，中国艺术市场始终是官本位为主导，直至今日。艺术家们都有了当官的念想，主席，理事。至于专业只是一个手段而已，完全可以得鱼忘筌，这也是当下乱相。然而，中国的的当官不是孔先生的治国安天下，而是媚上以奴下的快感而已。至于对于名人的盲目追捧也是审美崇拜的特色，赵忠祥，赵本山等等，他们无知的参与混淆了审美认知。当然这可能是审美的奴性表现，中国的审美是跪着的是跟着上层在改变的。从皇帝到臣奴到娼优再到平民都是跪着。也有特殊，多是是对作为专业工匠的不屑，比如大令拒书，阎李难存都是如此。也只是反映了阶级思想，然而王摩诘言前生画师，白石言诗第一，画在后。前为自嘲，后则心虚，境界自见。——胡画胡说·第二十三期 查看更多
2020-08-06 06:16:21 2 0 1264 -
杨牧青创作日记 对话
杨牧青阅微随记：甲骨文字解读必须要回归华夏先民的文明状态中去?。?！
这是我阅<甲骨贞人>之微而回复的。中国文化与历史的核心被这些人给逐渐糟蹋瓦解了??！如今在文化自信、民族自信的良好政令导 民族自信的良好政令导向下，我们更需回归到本真本善的状态中去，弄清楚造成思维思想的误区根源?。?！
商汤为老百姓亲自割己发等形式祈雨是没错的！主管天文求雨的巫师在火堆上以舞形式跳跃祈雨，这与“人牲祭”是有本质上的区别??！
甲骨文重现120年来，一大批这些专家学者们，脑子里深层意识就是残忍的、血淋淋的人民吸血鬼状态，所以他们认为殷商人逢祈雨就会以人牲祭形式去祈雨。其实，这是被西方欧洲中世纪黑暗时期的罗马/犹太/基督教皇宗教残忍血腥的思想给洗脑了，于是认为中国的华夏先民就是那样的残忍的、血腥的，是不文明的，是愚昧的迷信的。
相由心生，境由心显，什么样的心态就显什么样的景象。甲骨文字释读亦如此，如把烄字认为是人牲祭，又犹如把且字搞成生器崇拜是一样的道理，因解读者多淫态多残忍之故也?。。ㄑ钅燎嘣奈⑺婕牵?br>附截图：因此而有上言的！ 查看更多
2022-03-21 10:36:31 6 0 1264 -
黄书声创作日记 对话
为朋友李书记写毛泽东七律。
2017-12-30 06:25:05 8 1 1263 -
杨牧青创作日记 对话
高科技的机器人流水作业，再次证明了唐宋宫廷体、明清馆阁体、当今院协教科体及“二王”(王羲之、王献之父子)书风以来，造成的悦媚性、权力性与奴性相结合的机械式的艺术风貌。
因是，细反思，在书法成具体 法成具体系统化的二千余年中，才会有石门颂、石名铭、张旭、怀素、黄庭坚、徐渭、朱枝山、傅山、郑板桥、康有为、蒲华……等这些占极少数的从传承中出发而最后在反叛传统道统的“创新”中以改昔日之面貌，成为两千余年中夺人眼目者?。?br>
至于，中国画的变法更替、创新比中国书法的变法更替、创新的速度快，而且夺人眼目的大画家比大书法家较多些！这是史实+事实！
也因是一定要正确对待传统，毕竟大江东逝水也！一一杨牧青随记 查看更多
2018-02-12 17:26:11 5 3 1263 -
启鹏创作日记 对话
上节复下节，百枝配万叶。吾自不开花，免撩蜂与蝶。
——《竹》启鹏2018-03-20 09:36:47 4 0 1263 -
杨牧青创作日记 对话
过去老先生的“学品”不得不让人虔礼以敬仰，就书信往来的言词即可印证他们的“学品”是真实不虚的。只要有了好的学品才能具有好的学问，凡古今大学问家、大艺术家，皆以好的学品而入三昧之境。今日是夜，己亥农历七 月十五中元·盂兰盆会节，下午密云大雨于京西，晚观星空云彩，忽然我早年多位授业传艺的老师、恩师的诲教言辞、音容声相一一如显眼前。唯，小子合什为念，诸师安之！一一杨牧青随记
附：
徐中舒，1898年生，初名道威，安徽怀宁（今安庆市）人，1991年1月9日逝世，享年92岁。徐先生是中国现代著名历史学家、古文字学家。 1926年毕业于清华大学国学研究院，师从王国维、梁启超等著名学者。他受王国维先生影响，树立了“新史学”的观念，以后更在实际研究过程中，将古文字学与民族学、社会学、古典文献学和历史学结合起来，创造性地把王国维开创的“二重证据法”发展成为“多重证据法”。著有《氏编钟图释附考释》、《史学论著辑存》、《论巴蜀文化》、《左传选》等；还主持编纂了大型辞书《汉语大字典》和《汉语古文字字形表》、《殷周金文集录》、《甲骨文字典》等多种工具书，影响甚巨！
孙常叙，字晓野，祖籍河北永平府乐亭县，1908年12月26日（光绪三十四年十二月初四）生于吉林省吉林市，1994年1月23日在长春逝世，享年86岁。
孙先生吉林省立大学文法学院教育系肄业。自幼聪慧，多才多艺。青年时代即研究甲骨金石，擅长考据训诂，兼涉书法篆刻、古琴、绘画。因为他饱学而多艺，所以有吉林才子、江城名士之誉。先生的一生，以新中国成立为界，大体可分为两个时期：前期主要从事金文甲骨研究和文献考释工作；后期则专注于语言文字的教学与研究。著有《汉语词汇》、《龟甲兽骨文字集联》、《孙常叙古文字学论集》、《楚辞·九歌整体系解》等，对古文字所论独到精深！ 查看更多
2019-08-15 22:45:28 4 0 1263 -
杨牧青创作日记 对话
特别现时代对于“体职外”或无一官半职、或无公差在身，或无营商供养的“职业书画家”，以书画艺术为生的，作品要收费、润格是必须的，否则书画家就无法进行艺术创作和活下去的。
至于有其它生活资补或各种津贴的 贴的，以及岗位工作之外还能贪捞者，就不应列在“职业书画家”之内而占位，充其量算是“业余爱好者”?！疤逯颇凇蔽囊展ぷ髡呋蚋飨低衬诘淖ㄒ凳榛?，除了艺术创作之外最大的良知就是为政体意识和文艺需要而服务，亦即文艺为人民服务。
对于“职业书画家”来说，人非草木，皆为友情往来，免费的作品就尽量减少一些，珍爱劳动成果，喜藏者也能理解。卖字卖画不丢人，并是一种美德，关键是艺品与人品的问题！历史上如宋梁楷、清扬州八怪、清未吴昌硕等许多大书画家，都是弃官或离经叛道而走上“职业书画家”之路，并取得了很大的成就！
对于如今艺术市场化的状态下，职业书画家若能守得住“艺术贞操”已经不容易了，是值得人们尊重的。至于业余、专业或江湖杂耍以书画艺术为名而上窜下忽悠的，则不在此论中，劝其少些红尘欲望，少贪恋些职位和权谋，心向内修才能算是对得“艺术”二字，这样也不至于万年遗臭??！一一杨牧青阅微随记 查看更多
2019-12-09 11:02:55 9 0 1263 -
杨牧青创作日记 对话
对从事中国书画的艺术家来说，书法、国画、油画、诗词文学、篆刻设计、音律茶棋、武术中医，及至艺术理论、思想见解和经、史、子、集的国学文化都要明白，或精于三、四、五门类，并有自己的艺术、文化、社会的理论研 究与评述，而且要明白商企经营法则与经济运行内涵，同时要具备国际化的视野与胸怀，这样才能称为中国书画家，若单一门类的书法家或画家、美术家，算不了真正的艺术家，终究也成不了大家，甚至迈入大师之路！这从艺术史上的历代大家、大师的艺术人生中就可例证的。
当今浮华世事，经济建设为中心的大环境下，诸等艺术家可自我对照、反省，自己还缺失了什么？若不具足三、四、五法门之径，请勿言或自吁为大家、大师。
艺海无涯，人生有限，需修行才能登艺术大雅之堂，非江湖、政客、权力之浪得声名呱呱也！一一《杨牧青谈艺录》 查看更多
2018-04-26 08:50:46 6 3 1262 -
2018-06-30 11:47:35 9 0 1262 -
陈祖松创作日记 对话
书法作品：文字笔墨交朋友，
书香情怀韵味人。
2020-12-09 18:04:39 2 0 1262 -
魏建军创作日记 对话
《清香》大家快来围观，我也会画牡丹了。--魏建军
2018-01-10 14:16:16 7 1 1261 -
胡记领创作日记 对话
六尺《锦上添花》，胡记领
2018-04-01 22:07:33 3 0 1261 -
杨牧青创作日记 对话
杨牧青谈王镛、沃兴华、曾翔“丑书”现象与书法艺术导向
引言：前多年王镛的“流行书风”、“艺术书法”之说与现象，弄得书法界内外议论纷纷，一时体制内、体制外，大有乱象起于江湖。最近，曾翔的“吼书展” 吼书展”和沃兴华的“停展”，一时又引起书法界内外的骚动与不安，各种议论蜂拥而至。丑书与美书又将持续一段的热议。笔者，亦当开言一二，洒向书法界内外以无愧于评论之词。
据，从事地球物种史的考证与推断，2.52亿年前至6600万年前的中生代时期“第三纪”，地球上生存着一个形体非常庞大的物种群——恐龙。
恐龙形形色色的，能飞的、能跑的等各种样子都有。但是，约在6500万年前白垩纪结束的时候，它们突然全部消失了，从地球上就灭绝了，一个种儿都没留下。今天只能从地下发掘出一些残骸遗骨，供人这一物种群体研究并以高级形式的雅玩。
后来，大约在500万年前的时候，地球突然又诞生了一个灵长目物种——人，这也是盘古开天地的一件大事情。自从有了“人”这一物种之后，地球也就开始显得越来越不安宁了。再后来，人又形成了矛盾而又复杂的各种社会群体。
人，就在这个矛盾而又复杂的社会群体中，产生了各种不同的劳动分工，产生了领导与被领导的关系，产生了统治与被统治的关系。由此，人也对自身一切与之关联的“东西”进行创造发明、理论阐述与修饰美化。
忽然到了6000年至3000多年前的时候，地球的东半球中国诞生了一种被人这个物种而创造发明出来的东西——文字，也就是今天的汉字前生。后来，又经过一段比较长的时间，文字随着发展就形成了一个叫“书法艺术”的称谓。
当“文字”这个东西被称谓“书法艺术”的时候，与其相应的一定规律和丑与美的分辨方法，及创作办法就在自我与外在的因素和作用下产生了。
当然，站在今时的角度去看，严格的“文字”被定格在有“书法艺术”框架内也不过2000多年的时间。在文字出现之前的很长一段时间内，就有所谓的艺术形式的“画”出现，在当今教科书里将其称为美术的史前史。据考证6万年前、4万年前、2万年前均出现了所谓的艺术形式的“画”。这似乎，不得不让人这个物种要对“文字”这种东西考虑更多一些呢？
倘若，将书法艺术这2000多年的生命历程放置在地球物种生灭的过程中去看，是很短暂的，就是一个刹那与昙花一现的问题。
但是，这个刹那与一现为什么能够在其产生以来一直纷争不断，各种现象不绝呢？这是因为贪婪、欲望、愚痴之心的缘故。讲这些话有点太长了，仅供慧者参究。现就当今王镛、沃兴华、曾翔“丑书”现象与书法艺术导向的话题谈一谈，也仅供大家去参究。
首先，什么样的书法是丑书？什么样的书法艺术形式表现的是丑的形状，丑的形象，乃至丑的行为？这个必须要弄清楚，否则就张冠李戴了。
就丑书来讲，其核心是不按书法的艺术创作规律去办事而是胡写乱画，不进行书法艺术学识学养的锤炼和积累。讲通俗一点，就是不按书法的经典碑帖临摹学习和对书法艺术理论知识比较系统的学习的人，或临摹学习过，但用功不深，急于求成，自作聪明。或对书法理论学习过，但没有深入，略知皮毛，自我作主，忘记客观的因素。
就丑书来讲，这种丑的书法现象主要表现在近几十年之内。有人以明末清初陈洪绶、傅山的“宁拙勿巧,宁丑勿媚”等词句为源头之说，这是不准确的?；蚪枰匀毡救说哪持质榉ㄒ帐跆卣骼蠢?，更是不准确的。
就丑书来讲，丑书与美书是相互对立的关系，是具有辩证性的。有丑就有美，有美就有丑，在美书存在的时候，就有丑书伴随其中。丑与美是艺术的一个审美界定线。违背美的原则就是丑，背离美的规律就是丑。
从现时代书法艺术现状来讲，“丑书”是出现在铅笔、钢笔、圆珠笔等硬笔书写工具开始广泛普及的时候。由于硬笔的出现，导致传统的软性的毛笔写字方法逐渐失去了应有的一些功能，加之一大部分不按书法学习方法和对书法艺术规律具有认知性而拿起毛笔就敢写中国汉字的人，以及中国艺术教育、文化教育方法欠妥善等原因，导致如今“丑书盛行”，充塞在社会的各个角落。在如今全民弘扬中华优秀传统文化的这个精神号召下，丑书就成了老鼠过街人人喊打的一种局面。
就丑书来讲，这种丑的书法群体大部分是由体制内离退休的老干部、老同志和体制外大多数对书法艺术缺乏认知度，或明知故犯的不下功夫去学习的人。特别在近20多年内，由于书法艺术品市场在艺术权力阶层和恶意经济不良营运阶层，及书法走穴、走秀成风，拜师拉山头，协会等级森严与狼狈为奸等因素下推波助澜，致使“丑书”风气愈演愈烈，横扫神州，遍布海内外，以至于“丑书”成了一个响当当的热门词。
其次，我们需要再冷静的分析王镛、沃兴华、曾翔这三位人的书法作品和艺术形式。严格意义上讲，他们并不是所谓的丑书，而是与传统的常态化、习惯性的“传统书法”形成了鲜明对比的一种书法艺术的表现形式。由于这种书法艺术表现形式的独特性，就不得不用“艺术创新”“流行书风”“艺术书法”“民间书法”等来为其找出能给予理由、理论上佐证之词。
按传统的先秦甲骨文、青铜铭文、竹简帛书和汉魏碑刻、摩崖、墓志、残纸，以及以王羲之、颜真卿、苏东坡、赵孟頫、祝枝山、董其昌等为代表的书法风格与特征来看，王镛、沃兴华、曾翔这三位人是具有深厚的“传统书法”底子和书法艺术学识学养的，他们用功临摹学习过，也深入过，这是毋庸置疑的事实。并且，王镛、沃兴华、曾翔这三位都是很聪明的人，善于带着问题思考，善于发现问题，善于捕捉问题，在艺术作品的实践上来说也是比较勤奋的高产型书法人士。
至2018年，王镛70岁，沃兴华63岁，曾翔60岁，都是进入“六十而耳顺”的年龄段了，不争不卑、不惊不宠应是他们具有的一种人生修为状态。作为体制内的文艺工作者，他们不缺吃穿，不缺资粮，不缺名誉，他们各自拥有学院、画院等平台优势，以及人际往来的裙带关系，学生再传学生的道统关系。他们是受人尊敬的，也是遭人指责、訾议、批评的人。因为，后浪永远在推前浪这是一个亘古不变的道理，至于前浪能否达到一个高度，泛起一朵优美令人难以忘却的浪花，那是需要今后的历史来确认，不是靠吹捧、作秀、拉圈、造势、搞怪等形成的。
就王镛来说，游刃于古拙，出入于视觉效应，对书法艺术有自己的理解与认知。从这几年他新出的作品来看，他的书法、绘画不如前多年那么具有灵动、生机感了，没有十多年前的那种蓬勃出新与大胆革变的意味了，出现了虚浮、油滑现象，大有江郎才尽的感觉，显得格局太小，就是一个学识比较丰富的教书匠气象。
就沃兴华来说，他在用“民间书法”艺术形态进入自己书法创作的艺术审美以来，成为当今被视为“丑书”队列中一员也是很早的事情了。此期间，他写了许多的文辞与理论，是比较具有很好的品读价值。就其书法创作的递进面貌来看，从开始变法出新到现在创新行迹，意图要构建一个大的艺术格局，可惜他没有入于色彩的画道中去玩味一些时日，就书法搞书法，骑着毛驴数毛驴，还没有将“我书我意”表达的更透彻，更明白，有一种左扭右捏的矫情造作气息。同时，也能看出他内心深处的艺术思想矛盾性与具体的书法艺术创作求新求变的矛盾性。倘若他现在能拿起画笔，从中国画的水墨笔道中再玩味体悟几年，那他的书法会有新面目的，也能摆脱“丑书”的困境的。
就曾翔来说，他是在书法艺术创新求变的大环境下滋生出来的一位具有锐意进取的书法人士。就其当前的书法状态来看，是具有一定的新意和别出心裁的气象。关键问题是，他这种大喊大叫、所谓的“吼书”实在是违背人性、社会基本道德与常理，具有行为性不太正常的一种感觉。个性抒发的过头了就是离精神病不远了，个性肆意的过火了就是离神经病不远了。这如同丑与美的关系，也是相互对立的关系。
前几天，他在798搞了个“春秋笔法 狮子吼”书法展，就展览名称看，具有炒作性质的，非学术性的艺术展览，经媒体一披露，倒也引起不少的关注率。狮子吼，见于释迦牟尼佛初诞生时：“太子（指佛出家前为悉达多太子）生时，一手指天，一手之地，作狮子吼，云：“天上地下，唯我独尊?！本驼庖幻屎汀按呵锉史ā弊楹侠从靡哉估辣晏饫纯?，曾翔离悟到还差十万八千里，还需要修心去，防走火入魔，只能说是具有在书法艺术道路敢于创新的一位勇夫罢了！
无意间，在某网络视频中看到对他的一段采访，原来是他对书法艺术的丑、美关系理解偏差了，他说“书法与丑美无关……”还有在他展览上应约被采访的几位书法人士，根据他们言辞来看，他们在书法艺术的认知度和对曾翔的评论上都具有偏差性（或者出于某种原因吧）。这对于书法艺术的导向很有问题的，倒是那位策展人从艺术呈现给观众的角度讲的比较合情合理。
最后，当年把“丑书”的标贴给贴在了王镛、沃兴华、曾翔……等这些人的脸上了，需要我们重新的对“丑书”去思考，回归对“丑书”的实质认识?。ㄎ淖髡撸貉钅燎?。艺界网/艺界报特稿首发，转载请注明出处。） 查看更多
2018-04-30 11:37:33 6 3 1261 -
杨牧青创作日记 对话
历史是劳动人民创造的，但确实是官僚化文人编篡的。当时比孔子学问大、智慧高，且能看清孔子本来面目，看透孔子心思的人很多。如，在城门摆卦摊看相的姑布子卿说“孔子犹如丧家之犬”……不知后世这个董仲舒先生为什 么出损招，非要抬出孔子这么个人来？难道仅是礼教与愚忠吗？研究一下董的当时背景马上就明白了！长达二千多年的中国人民绝大部分(90％以上)在被“奴役”与“压迫”“剥削”中死去，生活没有什么幸福指数可言！
据《左传》《史记》等史载，后人分析，前551年9月28日孔子诞生于山东曲阜。前549年，孔子三岁父亡。前530年，21岁初娶宋人可官氏。前529年，21岁孔子生子(注意时间，估计孔子搞了个先孕后婚)。鲁昭公(前541年即位)派人送鲤魚，故子名孔鲤。
在此前后，孔子做过仓库财务，管理牧场，承办丧事。季平子任孔子为工程建设项目经理(营建司空)。
前525年，郯子至鲁?？鬃酉蜊白友肮糯僦啤Ｇ?22年，孔子办学，收颜回，子路为弟子。
前518年，鲁昭公欲起用孔子，以制衡三桓。南宫敬叔向鲁昭公请奏：请与孔子适周(这一年对孔子来说是大转折之年)。
鲁君与之一车，两马，一僮仆往周王室拜师老子学礼，后又多次与老子进行道德仁义礼智及易，诗，书等思想交流。
孔子认为要振兴朝纲，就要克己复礼，要克制贪欲谋私，争权夺利，恢复周礼。君君，臣臣，父父，子子不可乱序，周礼失，兵灾起。
南宫敬叔问孔子：最尊周礼莫过于君王，但为什么诸侯中会出現弑父杀兄之为？
孔子曰：这是反叛周礼之为。
南宫问：那弑父杀兄之人为什么会坐上王位(指楚灵王)？
孔子突然感到自以为精通周礼，却无法解释诸侯违反周礼之为。
孔子拜見老子。老子行迎宾之礼。老子问：常有耳闻你博学多闻，熟研周礼，开校讲学，名满天下，不知何故前来洛邑……最近孔子弄不明白老子的套路，只能感慨地发出“神龙见首不见尾”的声音。一一杨牧青随记 查看更多
2018-05-24 09:32:31 7 0 1261 -
马一祥创作日记 对话
这是枫树吗？原来春天的枫树也这么美呀！——只识秋日枫叶美，不认春来黄花谁，气性平和无争味，金英一树映春晖?！斗闶骰ā纷饔谑烨啊?
2022-04-30 06:53:50 3 0 1261 -
杨牧青创作日记 对话
道德基础是人类社会最重要的支撑力量。法律只能管人的行为，不能管人的内心，而道德感可以从人们的内心去约束人的行为，所以，一个良性的社会必须要有良好的道德支撑。
2018-01-18 06:49:05 12 3 1260 -
石梦松创作日记 对话
最爱君子意态真，丹青可贵有灵魂。心内之情惟此寄，一纸水墨出清新。
2018-03-08 18:18:39 2 0 1259 -
荆古轩创作日记 对话
六七十年代老根竹雕，此根雕造形生动自然,包浆呈自然色，雕工老道，不知是何其大师之手匠心独运借竹根自然生成型态取其造型之势，将一根无生命的竹根雕作成让人爱物有加的具有鲜活生命的收藏之品。
2020-07-13 12:46:24 2 0 1259 -
杨牧青创作日记 对话
晋陇文旅科创123+5实施计划推进考察晋南河津行
2020年8月8日上午，晋陇文旅科创123+5实施计划推进考察一行前往文化底蕴深厚、风景秀美的晋南河津，并在山西润中天建筑工程有限公司热情周到的安排 安排下进行座谈，就有关房地产开发与市场趋向、智能创新、民生需求及居民住房的人文生态环境建设等话题做了深度交流。
期间，著名书画家，国学智慧与人类上古文化研究者，智库决策与资深企业文化战略顾问，晋陇文旅科创123+5实施计划总规划、首席构架师杨牧青老师；山西润中天建筑工程有限公司董事长张主管先生；山西省甘肃商会常务副会长、临汾市甘肃商会会长、山西鑫盛平安建筑劳务有限公司董事长常建兰女士；运城市非公有制企业家协会常务副秘书长、支部副书记孟建峰先生；天津大学化工学院教授、硕士研究生导师张毅民先生及河津市人力资源和社会保障局刘政先生等在一起交流。
本次考察行，是按“晋陇文旅科创123+5实施计划”总部署，围绕“六大版块”及培育民族企业情怀，植入企业文化建设元素、做好好的项目分享交流为主旨，展开相关的具体工作推进。 查看更多
2020-08-09 07:53:26 5 0 1259 -
陈祖松创作日记 对话
八幅家庭中堂书法作品图片
2023-07-17 11:14:31 11 0 1259 -
2018-03-23 09:55:23 7 0 1258 -
2020-06-25 20:01:40 6 0 1258 -
杨牧青创作日记 对话
文思如泉·晋陇文旅科创123+5实施计划在临汾推进工作记事
用艺术传播中国精神
以文化助力经济发展
2020年8月13日下午，在"晋陇文旅科创123+5实施计划″推进工作的协调下，临汾市人民政府 协调下，临汾市人民政府发展研究中心党组书记、主任薛新宏先生与著名书画家，国学智慧与人类上古文化研究者，智库决策与资深企业文化战略顾问，晋陇文旅科创123+5实施计划总规划、首席构架师杨牧青老师就"十四五规划″大背景和"临汾市省域副中心城市建设战略″前题下，针对山西临汾区域的文化、经济的融合发展方面做了初步的意见交流，涉及上古“尧文化”、“夏文化”的再度研究和今后的项目实施远景设想，以及建议召开尧文化高端圆桌论坛、提议筹划晋陇融合发展研究基地等。
杨牧青甲骨文非卜辞说之古文字释义：
文，把心中想的表达出来；
思，用心思考怎么去耕耘田地，养育子孙；
如，淑女回首若呼念顾盼之意；
泉，山坳有水长流潺潺出于泉眼。
水墨三晋.杨牧青书画创作交流中心 查看更多
2020-08-14 08:03:11 5 0 1258 -
周顺生创作日记 对话
加密艺术领域未来将会发展成什么样？
原标题：NFT作品以逾6000万美元在佳士得落槌，这一切背后的逻辑是什么？
2021年以来，艺术圈最热话题是什么？非 NFT（Non-Fungible Toke ible Token，即非同质化代币）莫属。2月25日，拍卖行巨头佳士得纽约上拍了一件有点特殊的作品，名叫《Everydays: The First 5000 Days》。这件拍品以100美元的价格起拍，在一个小时内价格便攀升至100万美元。作品在经过170多口叫价后，价格一度锁定在1500多万，在最后的十分钟内，突然涌现多口叫价，最终作品经353口叫价，以6025万美元的惊天价格落槌。
Courtesy of Christie’s.
Beeple, The First 5000 Days, 2021.
2月下旬佳士得宣布上拍这件作品的消息，同时在艺术行业和区块链行业引起轩然大波，究其原因，简单来说，就是一件原本只可能在区块链圈流通的 NFT 作品（或称“加密艺术”，链圈习惯称其为“nifties”）高调出现在了主流艺术市场，并且权威拍行佳士得首次接受数字货币以太坊支付作品本金。
事实上，佳士得早在2018年就试水区块链领域，与 Nanne Dekking 创立的独立数字注册机构 Artory 合作，为其拍卖过程及销售作品提供上链服务（但买家信息不在上链范围之内）。去年10月，佳士得首次上拍区块链作品，一件名为《Block 21》的实物与 NFT 结合作品以逾13万美元的价格成交。但是，上拍纯数字加密作品并接受数字货币支付实乃拍行甚至传统艺术业界的第一次尝试，因此吸引了大批大批从业者与链圈人士的关注。
佳士得拍卖的事件在链圈持续发酵。就在消息宣布之后不久，《Everydays: The First 5000 Days》的作者 Beeple（原名 Mike Winkelmann）的另一件 NFT 作品——具体来说，是一个你可以在网上免费观看甚至下载的 10 秒钟视频——在加密艺术线上销售平台 Nifty Gateway 以660万美元的高价售出，创造了 Beeple 当时最高的拍卖价格记录。出售这件作品的人是迈阿密藏家 Pablo Rodriguez-Fraile，他联合创立的加密艺术画廊 Gallery of Crypto Art 同时也加入了 Artsy 的线上画廊网络。去年10月，他刚刚花费近6.7万美元的价格购买这件作品，在短短四个月内，这件作品的价格翻了100多倍。
660万美元在传统艺术市场中是什么概念？今年3月1日佳士得纽约上拍的一件梵高珍贵手稿的估价也不过700万美元，最后这件作品以1000万美元出头的价格成交。
试想，如果给你1000万美元的预算，你会购买一张梵高的真迹，还是网上的一张图片？我相信99%的人会选择前者，这不仅是因为梵高的作品是实物，也因为他在艺术史中的地位保证他的作品一定日后会增值；但网上的一张图片就不好说了，况且，这张图片人人都可以观看下载，而收藏这张图片的人，实际上购买的只是一段独一无二的 ID 标识，它证明此物是此物，并且此物属于你（好比收藏 Maurizio Cattelan 用胶带贴在墙上的香蕉，你买的不是胶带和香蕉本身，而是一纸收藏证书，以及你如何展出这个作品的说明；或者类似收藏行为艺术，你购买的是让艺术家表演的权利，而不是行为表演的录像带——如果这对你来说更好理解的话）。
这听起来很荒谬：我花这么多钱只是证明我确实拥有一个人人都能复制和观看的图像吗？但这确实是NFT狂热中的很关键的一点。
“人们收藏 NFT 作品的一个原因是，这种收藏行为可以帮助他们彰显自己在数字领域的地位（digital flex），但如果传统的艺术品藏家并不经常在活在数字世界里，那他们又有什么好在网上炫耀的呢？”Elliot David Safra 对我解释道，他是艺术资讯机构 AndArt Agency 的创办者，他参与组织了佳士得2018年的 Art+Tech 峰会，当年的讨论主题是区块链技术。这个前沿的年度论坛旨在探索跨领域创新在艺术行业的运用，此前，包括全球最大线上艺术品销售平台 Artsy、国际咨询公司德勤、伦敦蛇形美术馆、英国《金融时报》等机构都参与其中。
Safra 认为，目前，阻止传统艺术收藏者涉足 NFT 作品收藏的障碍，除了尚不便利的支付方式，还有对 NFT 作品并不强烈的收藏欲望。但我认为，让传统艺术收藏者望而却步的根本原因，主要在于 NFT 作品普遍尚谈不上艺术性的品质，以及目前 NFT 作品市场中存在的巨大泡沫。
Courtesy of the artist and Almine Rech.
Ce?sar Piette, Redhead woman on seascape, 2021.
前文提到的 NFT 作品销售平台 Nifty Gateway，是加密艺术交易圈最活跃的平台之一。去年12月，该平台单月交易额便高达667万美元，而去年11月整个加密艺术圈的交易额也“仅有”260万美元。这自然与全球财政和货币宽松政策的经济大背景相关，去年12月，比特币迎来又一次牛市，价格一路飙升至2万美元，一夜暴富的感觉相信很多炒币老手都有体会?！?021年在美国主流机构的涌入后比特币价格突破5万美金?！用苁澜纭?千亿美金的市值无疑造就了一批‘加密世界’新贵?！眞eb3 基金会的中国区负责人王琴文表示。
资产的极速膨胀让许多币圈玩家的财产“无处安放”，而疫情宅家无疑更促进了人们在互联网上的消费。因此，在 Nifty Gateway 这样的平台上，一张普通的动图的二级市场价格能在极短的时间内从几美元攀升到几千美元，这样的增速在传统艺术市场中是不存在的，钱来得不那么容易的广大传统藏家不可能花这么多法币购买一张网络动图，这也侧面证明了目前加密艺术领域的投机性远远大于收藏属性。
虽然类似这样的销售平台很多，但 Nifty Gateway 之所以能做到规模最大，一方面是因为它交易方式简便（支持信用卡支付），另一方面是因为它善于跨圈炒作。最近，坊间传闻该平台正在积极联系包括 Damien Hirst、David Hockney 在内的各种大牌当代艺术家与平台合作创作并销售加密艺术作品，Almine Rech 画廊代理的艺术家 César Piette 已经宣布要在该平台上卖 NFT 作品了。前不久，Elon Musk 的女友 Grimes 的作品在这个平台上总共卖出了580万美元。
钱来得这么容易，艺术家们蠢蠢欲动也完全可以理解。加密艺术的另一个重要特点，就是让艺术家能够在作品的每一次再销售当中获利。在传统的艺术市场中，艺术家通常只会在其作品第一次销售的时候得到分成，之后作品每一次被转售所产生的利润，都全部属于卖家。而在加密艺术领域，艺术家可以通过定制智能合约，持有作品的“股份”，未来每一次交易所产生的溢价的一部分都将按比例分配给艺术家。
这不只是分钱的问题，而是对艺术市场权力关系的一次根本性的挑战。传统艺术品交易是相当保守的行业，它等级森严，信息高度不透明，接受新事物的速度往往较慢。一切挑战其现有结构的尝试都将被长时间质疑，比如直到现在还有无数画廊主极其排斥线上销售，尽管线上与线下并不是非此即彼的关系。而加密艺术更是直接挑战画廊与艺术家之间的代理关系，如果艺术家能够轻而易举地通过销售 NFT 作品获得巨额利益，那他还需要画廊做其经销商吗？当然，作为传统艺术市场（但是拥抱艺术民主化的）从业者的本人，我可以用万字长文证明画廊的不可取代性，但毋庸置疑的是，NFT 正在撼动传统艺术市场延续数百年的森严结构。
目前，传统艺术行业对于 NFT 的心态可以用一个时髦词来形容：FOMO，即 fear of missing out。没有谁愿意错过任何一个可能对自己有利的大趋势，但绝大多数艺术家尚不清楚加密艺术的玩法，以及出于各方面顾虑（比如和画廊及藏家的关系），他们通常选择以个别作品上链的方式低调尝试 NFT。当下大部分加密艺术创作者完全游离在主流艺术行业之外，链圈和艺术圈就像两个平行世界，各自的创作者几乎完全不重叠。比如，对传统艺术市场来说，在 Instagram 坐拥近200万粉丝的 Beeple 可能还称不上真正的艺术家，尽管 Safra 对他还是持赞许态度：“Beeple 在过去的13年每天都在坚持创作，如果这都不是一个人对其手艺（注意，他的用词是“craft”而不是“art”）坚持的证明，我不知道什么是。”
客观地说，也许 Beeple 精神可嘉，但他的图片创作目前确实还很难从艺术性的角度来评判。大多数加密艺术创作者往往没有画廊代理，也不受传统艺术市场框架的束缚，换句话说，任何人都可能在这个迅速膨胀的市场中轻松获利。传统市场中的艺术家尚在观望，门槛低的加密艺术创作领域大量涌入的都是低质量的作品，这反过来也让严肃艺术藏家对加密艺术望而却步——作品欠佳的品质对应其离奇的价格，这不是泡沫是什么？
Courtesy of HENI.
Damien Hirst's new series of prints.
当然，我还是乐观地认为，将有越来越多真正的艺术家加入 NFT 大潮。目前，最适合试水加密艺术的，就是如 Banksy 这样艺术市场体系外又极擅长利用市场的街头艺术家，或者如 Damien Hirst、Daniel Arsham（前者最近宣布将接受买家用比特币和以太坊购买他的部分作品）这样擅于控制自己市场的成功艺术家。当然，其实艺术行业也应该用开放的心态尝试 NFT 在艺术家版本作品交易上的一些普及和应用。
回到佳士得正在进行中的加密艺术拍卖，这个事件与艺术本身其实并没有太大关联。对拍卖行来说，这是一次营销、赚钱和获客的好机会，可谓一箭三雕。营销不必多说，这次拍卖在业界内外都赚足了话题度与关注度；此次拍卖接受以太坊的支付方式，很显然针对币圈玩家——许多人手握巨额数字货币资产，并且由于税务等原因不倾向于将数字货币兑换成法币进行投资或消费——如王琴文所说，这些新贵“对于加密文化的艺术具有身份认同感，是这次拍卖的目标客户；数据也证明，85%的 Beeple 作品竞拍开户买家都是佳士得的新客户”；只有币圈玩家才可能将这件拍品的价格抬到如此高，佳士得也会因此获得一笔数量不菲的买家佣金，而这部分钱，拍行只接受由法币支付（拍卖行之后又表示，针对这件作品，买家可以用以太坊进行全部支付）。
技术对于艺术市场的渗透速度之快，可能是我们谁都没能预见的。两年前我曾问佳士得亚洲区的高层，将来是否会考虑接受加密货币的支付方式，当时得到的回答是明确的“绝对不可能”；而在2021年的今天，纽约佳士得以如此高调的方式接受加密货币的支付方式，未来来得确实有点快。据王琴文透露，上拍 Beeple 作品是一名拍行实习生向纽约佳士得战后与当代艺术专家 Noah Davis 提出的建议，而“纽约佳士得也非?？诺亟邮芰苏飧鎏嵋椤薄Ｗ魑骋帐跏谐〉拇?，佳士得的开放仍是有限度的。Noah Davis 向 Artsy 表示，有关未来是否会继续接受加密货币的支付，“在可视的未来还尚没有任何打算”。
加密艺术领域未来五年内将会发展成什么样？毫无疑问传统艺术与加密领域将会加速弥合，随着更多的专业艺术家进场，更多严肃藏家也会随之而来，或许我们能够看到加密技术成为传统艺术市场常备的某种交易工具，而 NFT 作品的销售也将会成为主流艺术市场的常态分支。不过，没有永远上涨的市场，加密艺术的泡沫也终究会破，浪潮退去，支撑这个市场的，还将只会是真正相信它的人。
转载旨在分享，文章、图片版权归原作者所有，如有侵权，请联系我们进行删除。 查看更多
2022-06-10 15:06:50 5 0 1258 -
郭正明创作日记 对话
刚创作完四幅重彩画系列<青龙 > < 白虎 > < 朱雀 > < 玄武> sp;< 朱雀 > < 玄武>
2018-06-28 18:48:18 7 0 1257 -
杨牧青创作日记 对话
用艺术人的热情，以文化人的情感，按劳动者的法则，冷静的听一听顶级专家学者的发言。其实先生我要说，中美、中俄、中印、中日、中德、中英、中越、中澳等全世界性的战略问题不是局部战略能够决定的，全世界是一盘棋 ，文化对抗力和军事谋略力是核心要素之一，贫穷也能打仗！(文化对抗力是2015年我在上海主持召开的智库圆桌会议上我们提出的)
是日下午，《冷战时代的中国战略决策》作品分享暨研讨会在北大二体报告厅举行。北京大学中美人文交流研究基地、北京大学国际关系学院举办。
中央党史研究室原副主任章百家，北京大学中美人文交流研究基地主任、教授贾庆国，世界知识出版社总编辑章少红，云南大学教授、中印关系研究专家戴超武，国际冷战史系列丛书主编、中苏关系研究专家李丹慧，北京大学国际关系学院教授张清敏，北京大学中美人文交流研究基地秘书长祁昊天和《冷战时代的中国战略决策》作者、北京大学国际关系学院教授、资深冷战史研究专家牛军等学者发表了精彩的言辞。一一杨牧青随记 查看更多
2020-01-06 19:11:11 7 0 1257 -
杨牧青创作日记 对话
文化复兴乱复兴是不对的，社会历史是前进的，阻碍社会前进的都是些思想认识没落者?；指捶碧遄质且韵惹鼗故橇胶骸⑽航?、唐宋，还是元明，还清民为准为版本呢??？就现行的国家标准通用字(8千多)里面有些字，确实需 要修改，因为它与字义原理有点冲突，需要恢复到以《康熙字典》为版本的繁体上去的，任何事情过头了，就是迂腐守旧！
比如，气、氣、炁 必须要分清使用场景就行了呵！气一一物理，氣一一五谷食物，炁一一修身。汉字研究不能不顺应时代发展，关键是对“字”的释读与使用。若倡导用繁体字，结果倡导的人却用的是现行标准通用字，这是需要反省的！
汉字拼音字母化或走省简的如“日文”那是严重错误的。譬如当年尸下一横是“展”字等，但是书法的草写法是很有借鉴性。当今用拼音来注读汉字是没有错的，比起古音反切更符合全球一体化时代性！
如果以汉字传统文化为由恢复到儒家、旧时代思想那一套上去，那还是别恢复了呵。比如青铜器金文就有“厂”字形这个写法的表义，直到西汉时才确定有“厰”字形这个写法。又如“学”字的头上部就是书法草写法而来的……因是，繁简体字之争，不能用传统守旧的思想认识问题！
一一杨牧青阅繁简体字之争及汉字研究微文随记 查看更多
2020-01-20 12:17:47 4 0 1257 -
李伟强荣誉资质 对话
邮票画集
近日，拙作二十幅，入选中华文化艺术基金（澳门），和《名家大作》杂志编委会等，并将印制邮品、画册出版发行，谨此以饷献亲友。
2023-12-13 11:03:52 15 0 1257 -
怀羽创作日记 对话
飞墨狂洒技法在艺术表现手法上具有鲜明的独特性，这些特点主要体现在以下几个方面：
首先，飞墨狂洒技法强调墨色的自由挥洒和变化?；以擞妹收喝∧?，以一种挥洒自如的方式将墨点、墨线挥洒在画纸上。他们善 们善于运用墨色的浓淡、干湿、虚实等变化，巧妙地将墨色的五级分类——浓墨、重墨、中墨、淡墨和清墨，运用到作品中，营造出丰富的视觉效果。这种墨色的运用不仅丰富了画面的层次感和质感，也使得作品更具个性和情感。
其次，飞墨狂洒技法注重笔触的灵活运用和对比。在绘画过程中，画家会根据画面的需要，运用不同的笔触力度、速度和节奏，形成轻重、快慢、虚实等对比。这种对比不仅增强了画面的视觉冲击力，也使得作品更具动态感和生命力。同时，笔触的灵活运用还能够表现出自然山水的形态、质感和神韵，使画面更加生动、真实。
此外，飞墨狂洒技法还强调画面的整体构图和布局?；以谠擞谜庖患挤ㄊ?，会注重画面的平衡、对比和呼应关系，使得各个元素在画面中相互协调、相互映衬。这种构图方式不仅增强了画面的整体感和美感，也使得作品更具观赏性和艺术性。
总的来说，飞墨狂洒技法以其独特的墨色运用、笔触对比和构图布局等艺术表现手法，为当代绘画注入了新的活力和创造力。它使得画面更加生动、真实，也更具个性和情感。因此，飞墨狂洒技法在当代绘画中具有重要的地位和影响力。 查看更多
2024-04-13 11:28:43 6 0 1257
