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怀羽创作日记 对话
人物油画
2023-07-24 08:10:57 3 0 1321 -
路永仁创作日记 对话
家住大塬上
和风送清凉
四季皆安好
唯愿咱爹娘
2018-01-18 22:16:41 12 1 1320 -
杨牧青创作日记 对话
国画山水
规格：168cm×68cm/8平尺多
材质：白宣老纸
款识：福地慧者居，佳水智人至。杨牧青于北京。
钤?。貉钅燎嘤。ㄒ跷模┎萜合壬ㄑ粑模┭菇钦?仁者寿(阴文)
2018-02-10 10:11:49 2 0 1320 -
孙仲阳创作日记 对话
书友订件
左宗棠联
尺寸：138×34厘米×2
孙仲阳
2018-04-08 18:58:48 3 1 1320 -
杨牧青创作日记 对话
马上封侯·金秋壬申之月
杨牧青
甲骨金文两相揉，杂陈秦汉笑儿郎，
水墨三晋行者愿，何必案上说无漏？
2019-08-30 14:45:23 13 0 1320 -
杨牧青创作日记 对话
如图，这本就是商晚期大一些族群，也就是拥有一定统治、祭祀、管理的贵族对其先祖的“天象、人道、地脉”一个传承、凝聚的符号浓缩，要表达、表述的内容很多。好比当代企业“LOG”标识一样的功能，你能说某个大集 团化的企业就是单一的从事某一行业或产品吗？可是，近现代吾国一大批学者、专家，受欧美考古思潮和唯物是从的影响，以科学研究态度为名义，好像都中了邪一样的，一股劲的偏要把这些古老的“LOG”给隶定为某个字，或对应到某个字上去。当古文字、古文化、古历史、古文化研究进入了自我框定的死胡时，所出的结论就是错误的，其言行就少了许多中华文明自我文化自信的底气！一一杨牧青随记 查看更多
2019-08-04 18:35:34 7 0 1319 -
2020-11-02 20:56:08 9 0 1319 -
王君永创作日记 对话
王君永作，欢迎订制
2017-12-01 15:59:32 13 3 1318 -
杨牧青创作日记 对话
杨牧青如是说：都本基张艺谋与所谓的“名门正派”书法家
在一场举世瞩目的奥运盛事中，一个书法（毛笔字）汉字的展示引起了当今书法界的不小波动！原因何在呢？
一、首先我们要明确知道什么是“所 r>一、首先我们要明确知道什么是“所谓的‘名门正派’书法家？……其实这内面牵扯的问题实在太多太多了，有许多问题是无法说的，甚至是一种敢怒不敢言的情形。故暂略不谈！
然而，我们不妨去读一读金庸武侠小说中对“名门正派”的理解和艺术上的人性挖掘就能窥其一二了。如“名门正派”的代表者——君子剑岳不群，为了争夺五岳霸主，他丧心病狂，干了那些见不得人勾当，是武林中人都无法窥透（或许他们这个圈圈为了维护自己的利益、脸面罢了），“君子剑”玩的太高明了！因而也导致出了一曲《笑傲江湖》流传天下！
同理，书坛与武林有异曲同工之妙，均为国粹，天下殊途同归，此“名门正派”完全可例证彼“名门正派”！因此，笔者也曾写了一篇《杨牧青笑傲书坛谈书法》以传流于网络！
二、张导并非是不懂书法艺术的，从某种程度上来讲，他对中国书法艺术的理解程度和把握程度，均有其独到之处，亦即以“率真”之哲理赋予艺术康壮之大道！张导不同于所谓的“名门正派”书法家们对其艺术的理解，多次的事实已做出了证明。例如，张导在《英雄》中对书法的艺术表现，通过“?！钡幕游?，给人一种高境界的天人合一状态！
三、张导在奥运开幕式用都本基书写那些牌子，其实更大的作用是向世界证明了书法是一种大众化、群众化的艺术，并非是某主席、某理事、某会员的专利，更不是某获得所谓的“名门正派”自设的圈圈内的大奖得主者的专利！
张导敢用都本基书写，也表明了他是具有高瞻远瞩性的！向世人证明了书法不是鼓弄玄虚的，书法不是流行能够得逞的，书法也不是圈圈内相互吹捧把玩的东西！同时，也折射出了张导对所谓的“名门正派”书法家们的不屑一顾！或许，所谓的“名门正派”书法家们某种行为、行径不符合张导的艺术需要，或许还有其他不可告人的秘密，如索要润笔费、摆大架子、以为自己就是当世的书圣等等！
四、都本基的出现，这是奥运筹备那一段时间内的必然现象……通过检索，我们能够你看到他这多年的从艺过程，从艺生涯，目前还没有一个“名门正派”书法家出来敢能与他抗衡的！或许，这也叫近水楼台先得月——于是，张导就会选择他的！
然而，所谓的“名门正派”的书法家为什么要嚷嚷呢？对张导的毛笔字安排有非议呢？对都本基的书法表现嗤之以鼻呢？
说穿了就是：所谓的“名门正派”书法家自己不好好的去和人民群众接触，写一些人民群众能看得懂的毛笔字（书法），而故作姿态的弄些让人民群众认为是“鬼画符”的东西！闭口米芾样、开口王铎风，还动不动满天要价，以为自己是主席、理事、会员、大奖得主者，应该就有这样的待遇似的！扪心自问：“主席、理事、会员、大奖得主者”有什么了不起者，你也是人，你是也人民群众的一员，你也是艺术大海中一个颗粒而已！
再说穿了就是：所谓的“名门正派”书法家看见人家矗立人民群众之间躬行力耕其艺，自己则不努力、不反省，不去融洽，还一味的反对，一味的谩骂，以为自己就是这个艺术界正宗子孙，并且患上了严重的“红眼病”！假如把“名门正派”书法家那块吃人民奉禄的平台和金色光环给撤掉，留下的也许是如毛毛虫虫般地可怜！倘若，让撤掉平台的“名门正派”书法家去融入到人民当中去，去自力更生，去与艺术市场接轨，结果自己“鬼画符”的东西往往无法渗透，因为他已经不是什么主席、理事、会员、大奖得主者了，还理气直壮说人民群众不懂什么叫高雅艺术！
更说穿了就是：所谓的“名门正派”书法家大多数是心胸狭窄、气度不能容人的一种情状！有人说都本基现象给书法界打了一个耳光，我想这个耳光打得还是轻了一些！应该再重点，让所谓的“名门正派”书法家清楚的认识到书法不是某个人、某个集团的专利或权欲的独有、象征与代表！书法是人民的，任何人都可以去搞的！包括都本基在内！
2008年9月8日星期一杨牧青即笔于河西张掖 查看更多2017-12-26 14:11:41 6 1 1318 -
田光荣创作日记 对话
小六尺《花开富贵》。田光荣国画作品
2018-03-28 18:34:08 4 0 1318 -
刘富华创作日记 对话
山水 国画 方斗 喜欢的亲们联系详聊 刘富华
2018-01-10 13:59:48 2 1 1317 -
马培童创作日记 对话
《传统焦墨与当代创新》马培童焦墨画感悟笔记-童心写历（125）
焦墨传统与当代，也要看成是时间与空间的关系，五千年来已自然累积传承形成艺术规律与审定标准，这些规律与标准的优秀成果逐步沉淀为历史的 优秀成果逐步沉淀为历史的纵线，由此，纵向的传承从古至今一点点地延续。能感受到中国传统典范里蕴含着的巨大而深沉的吸引力，焦墨众多图式，枯笔、渴墨、骨意、深深打动者我自己，让自己产生学习的强烈冲动并时时从中汲取营养。
从笔法上看，点线上的每一点、和线是不会重复的，只有敏锐地感知与表现，每时每刻都不同，才属于这个时代的新鲜夺目的焦墨的焦点。
焦墨艺术始终从生活中来，国外写生与国内写生，各有不同，在观察角度上也有变化，艺术表现形式，拓展空间与更接近创新发展。传承、继承与创新，发扬传承，开拓创新。应该是一个不断地通过蜕变去完善自我的过程，而随着年纪增长与创作的深入，一定会遇到越来越难突破的瓶颈，原来两三年就会发生的改变，到现在寻求不到进化路径。只有积累，才得以有足够力量挣脱原来的躯壳。
如何获得这种积累与力量？向前走得越远，就越要向以往、向传统汲取更多的营养补充，让自己信服、为之激动的真正的好东西滋养着自己，充分尊重传统，相信自己、相信明天会更好的进行有“度”的变革创新，传承基础上的创新，传承的是传统精神，全心全力地学习与吸收，无拘无束地创新与创造。
——马培童记 查看更多
2021-12-02 14:38:28 11 0 1317 -
任清宇生活日记 对话
昨晚画了几张竹子，经过反复修改满意的也就这张《立根破岩》吧！所以说好的作品基本都是千锤百炼后的吧，正应了那句话;台上一分钟，台下十年功！
2018-01-17 14:10:53 7 1 1316 -
洪志标创作日记 对话
我的篆刻，西泠印社现任执行社长、中国美术学院刘江教授题签
2018-08-28 08:50:57 12 0 1316 -
李伟华创作日记 对话
新近创作几幅国画花鸟画，《紫气东来》《喜临门》，请欣赏
2018-09-25 16:30:43 6 0 1316 -
陈祖松创作日记 对话
大怀如天宽度量，上善若水任方圆。
2019-06-24 10:31:40 2 0 1316 -
马培童创作日记 对话
在研究探索焦墨中，不断前行，对焦墨的继承、发扬光大，和传承而努力。
从沛县、到徐州，到北京，到香港，到深圳、 到广州、 到惠州、闯天下、一支笔，一瓶墨，一个人， 一件事、一条心、 一人拼，一故事 ，一个人， 一件事、一条心、 一人拼，一故事，一定赢。我在研究探索焦墨中，不断前行，因生长在徐州古沛、 对徐州的汉画像石刻和拓片情有独宗 ，所以研究汉画像石刻拓片法的绘画方式、来形成自己的马氏焦墨代言，有独特风格，内容包括、传统的风水、阴阳调合、法理，哲学、岩画，图滕，符号、甲骨文，汉画像石刻，石窟佛陀，古代仕女和现代各民族人物。丰富了作品内涵和学术性，形成马氏焦墨代言人。对焦墨的继承、发扬光大，和传承而努力。
马培童2019，10，10曰扵青州 查看更多
2019-10-10 17:23:24 20 1 1316 -
陈祖松创作日记 对话
书法作品：鼠年春节患肺炎，武汉疫情急空前。
全国布防控传染，医师奋战病魔歼。
2020-03-30 08:53:55 5 0 1316 -
陈刚创作日记 对话
守岁写作在除夕，
晚会未撩心头喜。
鼠去牛来又一年，
空座翻书到初一。
别人过年吾作画，
心无旁骛任挥洒。
笔墨江山写不尽，
一人一笔走天涯。
2021-02-18 11:10:17 8 0 1316 -
罗万中（新兴概念艺术）创作日记 对话
天堂和地狱，一开始就有选择，而死亡却没有选择。生与死，只在一念之间。向往的世界，就是现实中的世界
2021-07-02 19:52:26 6 0 1316 -
周顺生创作日记 对话
加密艺术领域未来将会发展成什么样？
原标题：NFT作品以逾6000万美元在佳士得落槌，这一切背后的逻辑是什么？
2021年以来，艺术圈最热话题是什么？非 NFT（Non-Fungible Toke ible Token，即非同质化代币）莫属。2月25日，拍卖行巨头佳士得纽约上拍了一件有点特殊的作品，名叫《Everydays: The First 5000 Days》。这件拍品以100美元的价格起拍，在一个小时内价格便攀升至100万美元。作品在经过170多口叫价后，价格一度锁定在1500多万，在最后的十分钟内，突然涌现多口叫价，最终作品经353口叫价，以6025万美元的惊天价格落槌。
Courtesy of Christie’s.
Beeple, The First 5000 Days, 2021.
2月下旬佳士得宣布上拍这件作品的消息，同时在艺术行业和区块链行业引起轩然大波，究其原因，简单来说，就是一件原本只可能在区块链圈流通的 NFT 作品（或称“加密艺术”，链圈习惯称其为“nifties”）高调出现在了主流艺术市场，并且权威拍行佳士得首次接受数字货币以太坊支付作品本金。
事实上，佳士得早在2018年就试水区块链领域，与 Nanne Dekking 创立的独立数字注册机构 Artory 合作，为其拍卖过程及销售作品提供上链服务（但买家信息不在上链范围之内）。去年10月，佳士得首次上拍区块链作品，一件名为《Block 21》的实物与 NFT 结合作品以逾13万美元的价格成交。但是，上拍纯数字加密作品并接受数字货币支付实乃拍行甚至传统艺术业界的第一次尝试，因此吸引了大批大批从业者与链圈人士的关注。
佳士得拍卖的事件在链圈持续发酵。就在消息宣布之后不久，《Everydays: The First 5000 Days》的作者 Beeple（原名 Mike Winkelmann）的另一件 NFT 作品——具体来说，是一个你可以在网上免费观看甚至下载的 10 秒钟视频——在加密艺术线上销售平台 Nifty Gateway 以660万美元的高价售出，创造了 Beeple 当时最高的拍卖价格记录。出售这件作品的人是迈阿密藏家 Pablo Rodriguez-Fraile，他联合创立的加密艺术画廊 Gallery of Crypto Art 同时也加入了 Artsy 的线上画廊网络。去年10月，他刚刚花费近6.7万美元的价格购买这件作品，在短短四个月内，这件作品的价格翻了100多倍。
660万美元在传统艺术市场中是什么概念？今年3月1日佳士得纽约上拍的一件梵高珍贵手稿的估价也不过700万美元，最后这件作品以1000万美元出头的价格成交。
试想，如果给你1000万美元的预算，你会购买一张梵高的真迹，还是网上的一张图片？我相信99%的人会选择前者，这不仅是因为梵高的作品是实物，也因为他在艺术史中的地位保证他的作品一定日后会增值；但网上的一张图片就不好说了，况且，这张图片人人都可以观看下载，而收藏这张图片的人，实际上购买的只是一段独一无二的 ID 标识，它证明此物是此物，并且此物属于你（好比收藏 Maurizio Cattelan 用胶带贴在墙上的香蕉，你买的不是胶带和香蕉本身，而是一纸收藏证书，以及你如何展出这个作品的说明；或者类似收藏行为艺术，你购买的是让艺术家表演的权利，而不是行为表演的录像带——如果这对你来说更好理解的话）。
这听起来很荒谬：我花这么多钱只是证明我确实拥有一个人人都能复制和观看的图像吗？但这确实是NFT狂热中的很关键的一点。
“人们收藏 NFT 作品的一个原因是，这种收藏行为可以帮助他们彰显自己在数字领域的地位（digital flex），但如果传统的艺术品藏家并不经常在活在数字世界里，那他们又有什么好在网上炫耀的呢？”Elliot David Safra 对我解释道，他是艺术资讯机构 AndArt Agency 的创办者，他参与组织了佳士得2018年的 Art+Tech 峰会，当年的讨论主题是区块链技术。这个前沿的年度论坛旨在探索跨领域创新在艺术行业的运用，此前，包括全球最大线上艺术品销售平台 Artsy、国际咨询公司德勤、伦敦蛇形美术馆、英国《金融时报》等机构都参与其中。
Safra 认为，目前，阻止传统艺术收藏者涉足 NFT 作品收藏的障碍，除了尚不便利的支付方式，还有对 NFT 作品并不强烈的收藏欲望。但我认为，让传统艺术收藏者望而却步的根本原因，主要在于 NFT 作品普遍尚谈不上艺术性的品质，以及目前 NFT 作品市场中存在的巨大泡沫。
Courtesy of the artist and Almine Rech.
Ce?sar Piette, Redhead woman on seascape, 2021.
前文提到的 NFT 作品销售平台 Nifty Gateway，是加密艺术交易圈最活跃的平台之一。去年12月，该平台单月交易额便高达667万美元，而去年11月整个加密艺术圈的交易额也“仅有”260万美元。这自然与全球财政和货币宽松政策的经济大背景相关，去年12月，比特币迎来又一次牛市，价格一路飙升至2万美元，一夜暴富的感觉相信很多炒币老手都有体会。“2021年在美国主流机构的涌入后比特币价格突破5万美金?！用苁澜纭?千亿美金的市值无疑造就了一批‘加密世界’新贵?！眞eb3 基金会的中国区负责人王琴文表示。
资产的极速膨胀让许多币圈玩家的财产“无处安放”，而疫情宅家无疑更促进了人们在互联网上的消费。因此，在 Nifty Gateway 这样的平台上，一张普通的动图的二级市场价格能在极短的时间内从几美元攀升到几千美元，这样的增速在传统艺术市场中是不存在的，钱来得不那么容易的广大传统藏家不可能花这么多法币购买一张网络动图，这也侧面证明了目前加密艺术领域的投机性远远大于收藏属性。
虽然类似这样的销售平台很多，但 Nifty Gateway 之所以能做到规模最大，一方面是因为它交易方式简便（支持信用卡支付），另一方面是因为它善于跨圈炒作。最近，坊间传闻该平台正在积极联系包括 Damien Hirst、David Hockney 在内的各种大牌当代艺术家与平台合作创作并销售加密艺术作品，Almine Rech 画廊代理的艺术家 César Piette 已经宣布要在该平台上卖 NFT 作品了。前不久，Elon Musk 的女友 Grimes 的作品在这个平台上总共卖出了580万美元。
钱来得这么容易，艺术家们蠢蠢欲动也完全可以理解。加密艺术的另一个重要特点，就是让艺术家能够在作品的每一次再销售当中获利。在传统的艺术市场中，艺术家通常只会在其作品第一次销售的时候得到分成，之后作品每一次被转售所产生的利润，都全部属于卖家。而在加密艺术领域，艺术家可以通过定制智能合约，持有作品的“股份”，未来每一次交易所产生的溢价的一部分都将按比例分配给艺术家。
这不只是分钱的问题，而是对艺术市场权力关系的一次根本性的挑战。传统艺术品交易是相当保守的行业，它等级森严，信息高度不透明，接受新事物的速度往往较慢。一切挑战其现有结构的尝试都将被长时间质疑，比如直到现在还有无数画廊主极其排斥线上销售，尽管线上与线下并不是非此即彼的关系。而加密艺术更是直接挑战画廊与艺术家之间的代理关系，如果艺术家能够轻而易举地通过销售 NFT 作品获得巨额利益，那他还需要画廊做其经销商吗？当然，作为传统艺术市?。ǖ怯当б帐趺裰骰模┐右嫡叩谋救?，我可以用万字长文证明画廊的不可取代性，但毋庸置疑的是，NFT 正在撼动传统艺术市场延续数百年的森严结构。
目前，传统艺术行业对于 NFT 的心态可以用一个时髦词来形容：FOMO，即 fear of missing out。没有谁愿意错过任何一个可能对自己有利的大趋势，但绝大多数艺术家尚不清楚加密艺术的玩法，以及出于各方面顾虑（比如和画廊及藏家的关系），他们通常选择以个别作品上链的方式低调尝试 NFT。当下大部分加密艺术创作者完全游离在主流艺术行业之外，链圈和艺术圈就像两个平行世界，各自的创作者几乎完全不重叠。比如，对传统艺术市场来说，在 Instagram 坐拥近200万粉丝的 Beeple 可能还称不上真正的艺术家，尽管 Safra 对他还是持赞许态度：“Beeple 在过去的13年每天都在坚持创作，如果这都不是一个人对其手艺（注意，他的用词是“craft”而不是“art”）坚持的证明，我不知道什么是?！?br>客观地说，也许 Beeple 精神可嘉，但他的图片创作目前确实还很难从艺术性的角度来评判。大多数加密艺术创作者往往没有画廊代理，也不受传统艺术市场框架的束缚，换句话说，任何人都可能在这个迅速膨胀的市场中轻松获利。传统市场中的艺术家尚在观望，门槛低的加密艺术创作领域大量涌入的都是低质量的作品，这反过来也让严肃艺术藏家对加密艺术望而却步——作品欠佳的品质对应其离奇的价格，这不是泡沫是什么？
Courtesy of HENI.
Damien Hirst's new series of prints.
当然，我还是乐观地认为，将有越来越多真正的艺术家加入 NFT 大潮。目前，最适合试水加密艺术的，就是如 Banksy 这样艺术市场体系外又极擅长利用市场的街头艺术家，或者如 Damien Hirst、Daniel Arsham（前者最近宣布将接受买家用比特币和以太坊购买他的部分作品）这样擅于控制自己市场的成功艺术家。当然，其实艺术行业也应该用开放的心态尝试 NFT 在艺术家版本作品交易上的一些普及和应用。
回到佳士得正在进行中的加密艺术拍卖，这个事件与艺术本身其实并没有太大关联。对拍卖行来说，这是一次营销、赚钱和获客的好机会，可谓一箭三雕。营销不必多说，这次拍卖在业界内外都赚足了话题度与关注度；此次拍卖接受以太坊的支付方式，很显然针对币圈玩家——许多人手握巨额数字货币资产，并且由于税务等原因不倾向于将数字货币兑换成法币进行投资或消费——如王琴文所说，这些新贵“对于加密文化的艺术具有身份认同感，是这次拍卖的目标客户；数据也证明，85%的 Beeple 作品竞拍开户买家都是佳士得的新客户”；只有币圈玩家才可能将这件拍品的价格抬到如此高，佳士得也会因此获得一笔数量不菲的买家佣金，而这部分钱，拍行只接受由法币支付（拍卖行之后又表示，针对这件作品，买家可以用以太坊进行全部支付）。
技术对于艺术市场的渗透速度之快，可能是我们谁都没能预见的。两年前我曾问佳士得亚洲区的高层，将来是否会考虑接受加密货币的支付方式，当时得到的回答是明确的“绝对不可能”；而在2021年的今天，纽约佳士得以如此高调的方式接受加密货币的支付方式，未来来得确实有点快。据王琴文透露，上拍 Beeple 作品是一名拍行实习生向纽约佳士得战后与当代艺术专家 Noah Davis 提出的建议，而“纽约佳士得也非?？诺亟邮芰苏飧鎏嵋椤?。作为传统艺术市场的代表，佳士得的开放仍是有限度的。Noah Davis 向 Artsy 表示，有关未来是否会继续接受加密货币的支付，“在可视的未来还尚没有任何打算”。
加密艺术领域未来五年内将会发展成什么样？毫无疑问传统艺术与加密领域将会加速弥合，随着更多的专业艺术家进场，更多严肃藏家也会随之而来，或许我们能够看到加密技术成为传统艺术市场常备的某种交易工具，而 NFT 作品的销售也将会成为主流艺术市场的常态分支。不过，没有永远上涨的市场，加密艺术的泡沫也终究会破，浪潮退去，支撑这个市场的，还将只会是真正相信它的人。
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2022-06-10 15:06:50 5 0 1316 -
2018-01-10 11:22:49 4 1 1315 -
荆古轩创作日记 对话
非常时期居家中，返乡江汉抗疫情，书画山水习笔墨，岂将岁月悠闲过?！Ｃ乓甯绞怯懈小?
2020-04-23 14:23:55 4 0 1315 -
2020-01-05 07:37:30 5 0 1314 -
杨牧青创作日记 对话
杨牧青：近世以来谁是甲骨文最早发现者兼甲骨文重现世间之琐议
是夜偶阅，美籍独立研究人任光宇先生(1960年生，福建福州人，通讯工程学士和经济学硕士，曾就职于美国摩根大通和北京国际版权交易中心，近年专 年专事甲骨文发现和早期研究史及刘鹗的相关研究）发表在《广西师范大学学报：哲学社会科学版》（2018 年第 20186 期 第 1-15 页；人大复印《历史学》2019 年 03 期）的《“王刘联合发现说”和甲骨文发现研究新论》一文即笔：
该文对甲骨文发现问题与原委所述甚详，涉及到刘鄂、王襄、王懿荣、罗振玉……等甲骨学早期学者几十位，并引据、参考多达40余处，细阅其述，虽益多多，然复思则不得不以言之矣！
综览海内外甲骨学界的院科派学人、研究者（主要是体制内）大多数把一个很正常的事情在他说、彼言、己语状态中给“理论”的不正常了，弄的到处一片鸡毛乱飞，往往很忽视、忽略、轻蔑、抵触、止制“民间”的动向动态！！
按事实去看，殷墟所在地的“甲骨文”最早发现者不应是官方和院科派的学人、研究者，而是大约早于1899年几十年前（又说60年前）的洹河两岸当地农耕邨民之人！
由于，农耕邨民者，他们不识字，更不注意甲骨细节，加之当地习俗与买卖风气，他们把刻有文字或纹符的“甲骨”当做止血疗伤的药材“龙骨”长期使用并倒卖应是事实（又一说是剃头匠农民李成发现的甲骨，这个估计比较考谱，究竟那位农耕邨民发现的已无任何方法能考证的清楚了。）
紧接着，就是药材贩子，把甲骨当龙骨的去收购买卖。再接着，才是古董商人，这个环节极其重要?。。」哦倘耸紫热衔傲恰庇小肮哦壑怠辈拍馨选凹坠恰钡弊龉哦娜シ仿?。按当时北京、济南、郑州、天津等地商阜集贸往来的情势看，山东范县的古董商范某某也是重要的。所以从学理记述的角度去看天津王襄也是很要重的一位，因为他通经文之学。
由于当是龙骨与古董的双重贩卖作用，促使甲骨文紧接着才有了1899年王懿荣的再发现与确定。因为他是“国子监祭酒”身居皇城并通晓金石经学考据且有“大官员”发言具有决定性的作用与影响力，才是甲骨文被重视于上层圈子！
然后才是刘鄂、罗振玉等人的介入，是殷墟甲骨文从龙骨、古董变为“国宝”才有了重现世间的广光契机！特别罗振玉先生是第一个踏上甲骨文沉睡地的“文化人”，以及后来的王国维、郭沫若、胡厚宣等均是其功至殊！
援引：
南开大学朱彦民教授则在《近代学术史上的一大公案》中，将各说综合得较为全面具体：“到目前为止，有关于甲骨文发现这样一个极为初始又极为重要的课题，并没有完全研究清楚和彻底解决，而是长期存在着不同的甚至是激烈的争论意见?！劾坠俏姆⑾忠岳瓷习倌甑难芯坷?，对于甲骨文发现的研究，大致可以概括为以下几个方面：
对于甲骨文的最早发现者，这是最为分歧的一个方面，迄今有：王懿荣、王襄、孟定生、刘鹗、端方、罗振玉、胡石查、陈介祺、潘祖荫、古董商、小屯村民等十多种不同的说法。
现在学术界一般倾向于前三者即王懿荣、王襄、孟定生是甲骨文发现的最早人物，而后几说则多是在不大了解全面情况下作出的结论。……对于甲骨文发现的时间，也因为发现者不同而有不同的认识，计有……七个不同的说法……现在可以讨论的发现时间就剩下了1897年、1898年和1899年三个年份了?！?br>追艺探古@艺术+文化+传承=活着就要动弹的使命一一华夏龙脉正兴，<杨牧青古中国大昆仑文化史学观>和<甲骨文非卜辞说>都是触动中华文化心房的命题，当以尽命是也！记于“水墨京津冀、水墨巴蜀、水墨华山、水墨三晋·杨牧青书画文化行”推进途程中，2022年3月12日夜于京华。
再之，武威汉简所记龙骨不一定就是殷墟地下的甲骨?。?！科学仅是个方法而已，不是一是一或一刀切式的标准呵！中国的文化不是单纯的科学标准能认识的??！我的金口诀：科学实证+玄灵思维是认知人类上古文化的基本方法！！也就是一个西方+中国的问题。另，研究甲骨文千万不能也绝不能以现代分科与阶级观看人的出身何处……地有南北，佛无二性！ 查看更多
2022-03-13 09:57:39 8 0 1314 -
邓澍创作日记 对话
国画花鸟画《艳冠群芳》，配中堂2（适合家居、办公用）“室雅何须大，花香不在多?！笨甓碌虽殪侗本?
2023-12-13 10:28:47 14 0 1314 -
祝汉山创作日记 对话
碧山欣雨后，一夜清泉出，崖柏石缝生，云雾来自如。祝汉山国画作品
2018-03-24 21:29:46 2 0 1313 -
2019-01-18 20:22:50 6 0 1313 -
蒋元生创作日记 对话
蒋元生国画作品《雨后听泉》
2018-03-20 13:20:54 3 0 1311 -
陈文斌创作日记 对话
黄州寒食诗帖！
2019-12-21 09:09:03 4 0 1311
